歷時16個月的精心打磨，由北京中聯百文文化有限公司和阿里影業聯合出品的大型3D手游《三生三世十里桃花》進入最后調試階段，即將于2017年1月開啟公測。

據悉，同名網劇也將于元旦檔播出。百余款衍生品已經完成設計進入制作階段，將配合影游檔期上市，掀起寒冬熱潮。今年上半年，《三生三世十里桃花》同名電影及電視劇都已殺青進入后期階段，預計明年上映。長期穩居同類圖書暢銷榜榜首的唐七經典之作即將遍地開花，名副其實的“仙俠言情第一IP”即將開啟“桃花元年”。

影游聯動巨制 八年磨一劍

《三生三世十里桃花》是唐七的成名之作，自2009年首次出版以來，八年間熱度始終不減：實體書暢銷500萬余冊；在線閱讀點擊數10億次；各種語言版本發行至海外數十個國家及地區；2016年，繼《三生三世十里桃花》漫畫版單月發行量破百萬之后，英文版小說于8月在100多個英語國家上市，當月就在 Kindle Edition暢銷榜亞洲文學區取得排名第二名的驕人成績……

這樣的頂級IP，與之匹配的開發運營班底也同樣強大：由阿里影業出品的同名電影、由劇酷出品的同名電視劇、由百文影業出品的網劇，都陸續公布了明星陣容和檔期。#三生三世十里桃花# 僅新浪微博相關話題閱讀量就超過40億次，兩千多萬條討論，多次登上話題榜。由此可見，隨著影、視、網劇、手游、衍生品的持續發酵，將跨越貫穿2-3年時間，幾者間的多維聯動與互相促進作用必將最大化。

優秀團隊護航 專業能力加持游戲品質

《三生三世十里桃花》手游采用3D虛擬引擎打造，讓畫面效果升級，營造逼真的動態交互場景，從游戲中截取的場景畫面唯美至極，完美地重現了千萬粉絲心中的仙俠世界。

手游迄今雖暫未公布具體的玩法，但據產品負責人透露，研發團隊在策劃之初就提出擯棄“換皮”游戲的開發理念，組建百余人的美術、技術團隊，打造真正意義上的IP游戲——策劃團隊由小說經典情節入手，設計游戲各環節，采用多種呈現方式和創新玩法，完整貼合原著劇情故事走向，無論玩家是否了解原著故事，都能從中獲得層出不窮的樂趣。

美術團隊則歷經16個月，高精繪制超過百余幅角色人物和場景，技術團隊采用U3D引擎開發，以與精美質感相匹配。

多維聯動 IP 中聯百文探索泛娛新格局

近年來IP之所以大熱，是泛娛樂化的本質越來越偏向集文化娛樂實體產業的大融合，深度挖掘IP內在價值，促進文化企業走向多元發展已經成為趨勢。與大多數公司“購買IP快速消費”的做法不同，中聯百文從孵化IP做起，在數年前就開始為“三生三世”這個品牌做全產業鏈產品布局，扎實的內容、巨量的忠實粉絲、經年的積累，都為IP的影視化、游戲運營、影游聯動提供了堅實的市場基礎。

詳實的市場數據證明，《三生三世十里桃花》在泛娛產業鏈上的每個環節，都完整部署了重磅產品，已經形成品牌矩陣。中聯百文公司手握這樣一堪稱現象級的品牌，在2017年的泛娛市場上，聲勢之巨、體量之大，將無出其右。

文/ 金錯刀頻道

國慶檔的“主旋律紅利”越來越不好吃了。

過去幾年，主旋律+國慶檔就等于穩賺不賠，從《我和我的祖國》到《湄公河行動》再到兩部《戰狼》，每部都是口碑票房雙豐收。

今年黃金周，上映的7部電影中有4部主旋律，但只有《萬里歸途》票房破了11億，其他幾部加起來沒到4億，整體票房更是回到了2016年的水準。

即使是票房冠軍《萬里歸途》，在上映第一天也屈居第二，后期全靠自來水流量逆襲。

在這種背景下，《萬里歸途》的爆火，不僅替國慶檔和主旋律挽尊，更是讓背后的金主爸爸華策影視贏麻了。

在拍電影方面，華策影視遠不如博納經驗豐富，這次卻把博納按在地上摩擦。

有網友表示，是華策影視走了吳京老路，靠愛國爽片的捷徑贏了。

華策實力證明了，凡是捷徑，必有雷區。

沒有華策的極限挑戰，就沒有爆火的《萬里歸途》

很多人可能沒聽過華策影視，但他們的電視劇作品，已經家喻戶曉。

經典老電視劇《愛情寶典》、《少年大欽差》。

全網播放超過10億的主旋律《覺醒年代》。

古偶劇中的熱搜榜常客《三生三世十里桃花》，還有近兩年爆火的《以家人之名》、《你是我的城池營壘》等劇，都是華策影視的手筆。

別看華策如今是影視劇一哥，但剛成立時只是一個“小作坊”。

1992年，趙依芳辭去鐵飯碗來到杭州，租下兩個旅館標準間當辦公室，團隊只有5個人，白天跑業務晚上做文案。

三年后，他們完成了第一部電視劇《子夜》，沒想到一炮走紅。

2000年，趙依芳和丈夫傅梅城成立了杭州華新影視制作有限公司，就是華策的“前身”。

華新制作時期他們就拍了《愛情寶典》《薛平貴與王寶釧》《新洛神》《新醉打金枝》等經典劇，從此開啟了影視劇的帝國。

從這些爆款能看出，電視劇才是華策的看家本領，在影視領域，華策最出圈的作品，只有《刺殺小說家》。

華策能夠在國慶檔把《萬里歸途》捧紅，也是經過了極限拉扯。

檔期選擇是影響電影票房的關鍵因素之一，國慶檔與暑期檔、春節檔并稱為電影市場的三大“黃金檔期”。

今年國慶檔的慘烈程度，從定檔就已經顯現出來。

在預售時，王一博、胡軍領銜主演的《長空之王》以2177.2萬的壓倒性優勢奪得榜首，而《萬里歸途》只有600萬元。

之后經歷了極限定檔、緊急撤檔、意外空降，直至9月27日，電影最終檔期都沒有完全定下來。

如果不是《長空之王》緊急撤檔，那《萬里歸途》的結果還不好預定。

極限定檔導致的結果是極限宣發，過去的影片都要提前半年在各平臺宣發，今年很多電影都只有一周時間。

7天時間要搞定預告、花絮、主題曲MV、首映禮，對片方的考驗都很大，《萬里歸途》的觀眾，很多是被抖音片段吸引的。

為了給《萬里歸途》帶人氣，國慶股市休市時，華策影視卻在互動易平臺異常活躍。

華策的董秘不僅加班加點回答投資者問題，甚至挖出兩三個月前的問題，并在回答時多次提到電影，這種“強推”確實也給《萬里歸途》帶來了不少熱度。

華策為了把《萬里歸途》拍好，前期也經歷了很多曲折。

導演饒曉志是《流浪地球》郭帆導演三顧茅廬請來的；用1年把劇本和場景打磨扎實了，真正給演員進組拍攝的時間卻只有90天；片名也由2016年立項時定的《翻譯官》改為了《萬里歸途》。

不過事實證明，這些極限拉扯都是有用的，不僅換來了《萬里歸途》的爆火，也讓華策從“影視圈的小弟”，支棱了一次。

別人拍不好的主旋律，成了華策的流量密碼

在《萬里歸途》爆火之前，華策影視投資拍了12年電影。

知名度高的不少，像《小時代3》、《小時代4》、《刺客聶隱娘》等，但真正賺錢的沒有幾個。

在2021年的《刺殺小說家》之前，在票房動輒數十億的中國電影圈，華策影視耕耘了10多年也沒一部主投主控票房超10億的電影。

因此，《萬里歸途》的成功，對于華策而言意義重大，畢竟它要面對的是有《紅海行動》《長津湖》在手的博納。

能靠《萬里歸途》逆襲的華策，秘訣絕不僅僅是在走吳京的老路。

早在這部電影之前，華策影視的主旋律劇，就已經被年輕觀眾和官方平臺認可。

成為主旋律爆款制造機，拍一部火一部，其背后的邏輯是什么？

1.編得再好，也不如真故事動人

主旋律的故事最怕胡編亂造，虛構架空，對于觀眾而言，不真實編得再高大上他們也不買賬。

《萬里征途》開拍前搜讀了大量撤僑的報告文學，走訪無數位參與過撤僑的親歷者，并有亞非司專業背書，力求真實還原撤僑。

這也使得熱評第一的評價是“作為主旋律大片沒有空喊口號，也沒有胡亂煽情，踏踏實實地把這個故事講完就是最大的震撼。”

能夠講好一個真實的故事，是拍好主旋律的根基，為此華策專門成立了做主旋律作品的專業團隊和研發中心。

在《覺醒年代》中，愛國青年陳喬年在去世前說：“讓我們的子孫后代，享受前人披荊斬棘的幸福吧！”

網友看后留言說，在陳喬年的老家，有條路叫延喬路，路的盡頭是繁華大道。

唯有真實，最讓人破防。

2.演繹歷史，不如尊重歷史

華策在拍主旋律上，還有一個狠招，就是變態級還原場景。

在《外交風云》的創作中，編劇看了一百多本書、記了80萬字讀書筆記，搜集了大量人物素材、故事與歷史照片，并與外交部反復求證歷史細節。

在拍攝過程中，劇組搭建380多處場景，百人美術部門1:1還原劇中涉及的中南海、人民大會堂、聯合國會議大廳等標志性建筑。

《絕境鑄劍》的實景拍攝場面達80%以上，外景數量70%以上，古田會址、培田古村落、丁屋嶺、曲凹利碼頭等實景，都最大程度的還原了歷史原貌。

3.做痛點高手，讓觀眾爽

新一代的觀眾是被互聯網“養大”的，面對主旋律的劇情，他們熱衷于摳細節，找穿幫，因此要想讓他們爽，就要找準他們的痛點。

《萬里歸途》劇組花了整整一年的時間進行勘景，為了盡可能還原外國的場景，連陽光照射的角度都要關注。

劇中的2000頂帳篷要逐一做舊，主角張譯的衣服都包漿了，可見電影在細節刻畫上給出了極大的誠意。

在拍攝《覺醒年代》時，為了更加貼近時代偉人們的真實形象，劇組翻閱了大量資料，更是四處了解核實，大到作品中人物的行為、小到稱呼。

例如李大釗與妻子趙紉蘭之間“姐與憨坨”的昵稱，就是費盡周折聯系到了李大釗的后人才了解到的。

吳京曾說過自己拍主旋律的心得：“大家可能都需要愛國情緒的表達。我只是稍微調整了一下表述方式。大家那種情緒早就準備好了，我只是往里扔了一根火柴而已。”

但這根燃爆情緒的火柴，并不是主旋律的題材和口號就能點燃的。

靠自來水爆火，并不值得驕傲

近兩年，自來水流量在影視圈出現的頻率很高。

能夠靠自來水爆火，一方面是說明了影片的質量夠硬，能夠口碑引爆。

從另一個方面看，在各種不走心的作品下，每當出現一部好作品時，觀眾出于補償心理，大家心甘情愿充當“自來水”。

不得不承認，《萬里歸途》受追捧，少不了同行的襯托之功。正是這股力量，幫助《萬里歸途》打破原本“主旋律”標簽的禁錮，逆襲成為國慶檔最大贏家。

在這股自來水流量的帶動下，華策影視也小火了一把，但對于整個集團來說，這并不值得驕傲。

因為拋開這個爆款電影之外，華策影視這些年也是不斷踩雷中走過來。

華策近幾年做劇的有三個特點：流量+IP，高分作品熱度低，創新劇口碑高開低走。

流量+IP是近年來影視圈公認的捷徑，而以電視劇發家的華策，最不缺的就是IP。

前些年，華策靠著《杉杉來吃》《何以笙簫默》等改編劇一騎絕塵，也成功帶動了業內IP+流量的大潮。

但隨著流量捷徑的打通，IP+流量已經被玩壞了。

IP成了快速出圈，力捧新人的工具。

華策2013年拍的《天龍八部》中，選角相當離譜。

鐘漢良版喬峰、張檬版王語嫣、韓棟版虛竹、還有韓國段譽，每個人設都距離經典IP人設十萬八千里。

《有翡》《孤芳不自賞》也為了追逐流量明星，不惜摳圖，最終淪為B站UP主的鬼畜素材。

除了IP的濫用，華策很多電視劇為了追風口，熱度和口碑也有些本末倒置。

為了趕上都市職場劇的熱潮，華策先后推出了《談判官》《甜蜜暴擊》《創業時代》等劇。

每個熱度能進全網二十，但口碑方面表現就相當慘烈，被3分、2分連續“暴擊”。

難得創新的《下一站是幸福》《以家人之名》《你好，安怡》等開局8分以上的“佳作”，卻總因為劇情走向俗套狗血套路暴跌。

“爛尾”也成華策很多創新劇難逃的命運，爛尾背后就意味著觀眾出現兩種極端情緒——驚喜和失望。

這種失望的積累下，對制作方、平臺方、觀眾而言，都是“消耗”，除了收獲流量一無是處。

對于影視公司而言，有了流量捷徑，內容就很容易成為犧牲品。

結語：

拍爛劇不可怕，可怕的是為了流量一直拍爛劇。

好在，2018年之后，“SIP”逐漸在華策影視的年度報告中消失，“內容為王”成了華策影視持續強調的關鍵詞。

過去，華策的電影片單上一直缺少一個除了《刺殺小說家》以外能“鎮場子”的大項目，現在終于等來了《萬里歸途》。

華策的劇本身有IP依賴、抄襲嚴重、摳圖明顯的問題，但好在整個產品線是有對精品的堅持。

當初華策在拍《覺醒年代》時，自來水的網友帶火了YYDS，如今在同行襯托下，自來水助力《萬里歸途》絕地逆襲。

同樣是自來水，含金量多少，永遠只有觀眾心里有數。

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本篇作者 | 云搖