原以為是“史上最擁擠的國慶檔”。

八部影片，八張王牌！

但隨著《芳華》的撤檔、《心理罪》的待映徹底變成了“史上最亂國慶檔”了。

但盡管選擇再多，對于國慶檔可以闔家歡樂的喜劇片就那么兩個。

一個是每天都不開心，勢要拯救“不開心”的《縫紉機樂隊》。

另一個便是由開心麻花團隊打造的第三部話劇轉型電影《羞羞的鐵拳》。

對于攜家帶口，就為一笑的觀眾來說，這兩部都將會是不錯的選擇。

但，縱觀一下兩部影片的前塵往事，大腦門還是覺得開心麻花的水準似乎更能預測一些。

2015年《夏洛特煩惱》在敵軍《港囧》近億元宣傳費用的狂轟亂炸之下仍然脫穎而出，在同樣的“初戀”、同樣的“中年危機”中奠定了開心麻花的獨特存在。

但這種獨特，也包括它話劇式的電影方式，單一的景別置換，樸實的鏡頭語言，特性明顯的主角，與精致的電影藝術似乎毫不沾邊。

很奇怪，這樣的門外漢“電影”在不斷詬病的同時竟然還能疾風勁草，在一眾虎將中推陳出新，跑出來一匹黑馬。

這背后到底有多少高級的套路不為人所知？

今天，大腦門就跟大家盤點一下麻花在不具備電影人資格的情況下還能拍出一部“好”電影。

壹 | 十三年舞臺話劇的前身

不同于目前國內大多數喜劇只能靠喜劇人自身的耍寶扮丑賣慘來打造品牌效應，開心麻花一開始走的路線就是團隊品牌，從編劇、演員、舞美打造協作式的品牌效應。

這種形式的“高級”之處在于，每一個單拎出來的環節在業內都是一種特有的存在，近幾年幾乎無人匹敵。

但話劇在中國“夾縫中求生存”的地位還是讓這個致力于“舞臺劇”的團隊感到萬分尷尬。

2012年話劇轉小品，憑借《今天的幸福》在央視春晚一炮打響。并且其中塑造的“好賤”形象也深入人心。

2015年話劇轉電影，《夏洛特煩惱》以5000萬的投資收獲了14.47億的綜合票房。

2016年第二部電影《驢得水》更是在一片贊譽聲中達到了國內喜劇的巔峰，豆瓣8.3分。

他們總是對現如今的時代有著異常敏感的觸覺，針砭時弊，卻又高級有趣。

每一部電影的劇本都經過了上千場話劇的打磨訓練，最后呈現出來的笑點效果也是經過了上完場話劇觀眾的檢驗。

唯一需要擔心的，只是話劇轉電影的手法問題。

過于緊湊的劇情，沒有一句廢話的臺詞，演員中氣十足的表演，樸實無華的剪輯，加上極具象征意味的角色和橋段設置，都是之前兩部電影被詬病太過“話劇感”的原因。

但存在即合理。樸實無華的鏡頭運用正好也為劇情及演員的張力做了最好的綠葉，一定程度上兩者的相得益彰才達到了目前的爆笑效果。

有得有失，或許換一種形式，開心麻花就未必再是開心麻花。

所謂“高”不在于修飾，而在于凝練。

貳 | 老梗新玩

第一部《夏洛特》作為熱門元素的集合體。

穿越，青春，校園，初戀，中年老男人。

怎么看都是一個個被玩壞了的老梗。

對比同時期《港囧》徐崢、趙薇的頂配，如果是咱們這種常人根本不敢妄想“拼一拼”，但開心麻花硬著頭皮做了。

并且，《夏洛特》硬是從這里面活脫脫走出來了一個“國慶檔黑馬”。

并且你會發現，它的火并不是單一的“火”，而是一種“裙帶關系”式的“火”。

“馬冬梅”“一剪梅”“屯兒”等元素成為當時市場上最為流行的段子和音樂。這背后，靠的是一種“和諧”。

這也是協作的產物。

在適當的地方、適當的情景、適當的人物嘴里或行動上，抖出適當的包袱。

不拼段子，不拼流量，不拼制作。“玩”的就是老梗上面的新花樣。

同樣的詞被放在適當的語境當中，收獲的可不僅僅是一個笑點。

這是開心麻花近兩年反復采用的一種策略。

這次《羞羞的鐵拳》也沿用了被市場早已用爛了的“男女身體互換”梗。

套路的模式，甚至從頭猜到尾的劇情走向，都掩蓋不住它的密集笑點。

劇情可以預知，但笑點卻不能預知。這是大多數觀眾看完首映的第一印象。

舉個例子，很多“男女互換”的影視劇都將重點放在了男、女對于對方身體未知方面的探索，但這方面，偶像劇就很容易瑪麗蘇；喜劇更是容易走上“下三爛”的套路。

但《羞羞的鐵拳》卻沒有局限于“探索”這一層面，而是深入到人物的性格升華方面。通過互換，兩人逐漸以客觀者的身份去重新認識了自己，最后達到一個人性方面的徹底拔高。

誰又能想起這已經是個被人“玩”壞了的爛梗呢？

叁 | 笑聲背后的指向？

第一部《夏洛特》講情懷，講“活在當下的人生態度”。

第二部《驢得水》諷刺當下知識分子不斷被篡改的底線。

第三部《羞羞的鐵拳》又直面當下的行業勾當，將行業“潛規則”拋上臺面。

沒有聲嘶力竭的煽情，沒有義憤填膺的控訴。

只是在笑聲中，慢慢用自己的力量去訴說這個世界的“不公平”。

看似每一次“大笑”的背后，其實都是一場直指社會痛點的深入剖析。

何謂“潛規則”，它是指看不見的、明文沒有規定的，約定俗成的，無局限性，卻又是廣泛認同、實際起作用的，人們必須“遵循”的一種規則。

其可彌補明規則的不足之處，合理之處應當予以弘揚，不合理之處即應扼殺于搖籃之中。

當這個世界都暗自默認它的合理性，你的“出淤泥而不染”又會收獲怎樣的效果？

一開始艾迪生拼死抵抗這樣的行為，站在世界的對立面被整個“世界”反擊到一蹶不振。

這是因為，一個人的反抗抵不上千萬人的“裝傻”。

至此之后，艾迪生也加入了“潛規則”的陣營，以相同的方式在“拳擊”行業內混的風生水起。

只不過，他再也不是那個他而已。

很多時候，我們看似默認的、習以為常的行業規矩，正在慢慢侵吞著我們的思想。

碰到麻煩事，我們第一時間不是去想如何拼搏自己，而是不斷拐彎抹角地去尋找簡便方法。

當世界都在慢慢變成一種看不見的力量在支配著社會的運行。

再大的努力又有什么意義？

肆 | 演員的出彩

電影是導演的藝術，戲劇才是演員的藝術。

就像大腦門之前說的那樣，開心麻花是一種“協作”的藝術，離不開每一個環節的出彩。

其中，演員是品牌效應最為直接的責任人以及受益人。

觀眾能從演員的表演中很快做出選擇，是繼續看，還是選擇放棄。

很慶幸，這是一群從話劇中千錘百煉出來的演員。

男與女在身份互換之后的性格塑造，艾倫與馬麗可以說都演到了精髓。

一個是男人的靈魂卻蜷縮在女人的身體里，有扭捏，有尷尬，有一種張揚在外的力量不斷想要突破肉體。

一個是女人的靈魂卻寄托在男人的身體里，有無助，有擔心，有一種收縮的內在吸引力操控著身體。

兩人在塑造形象時，都沒有單純地去模仿男人或者女人。

而是汲取對手角色的細節特征，深入到對方的性格當中，所以你就會在這部影片里發現很多之前電影對于男女互換沒有的橋段。

很大程度上，是因為艾倫在演馬麗，馬麗在演艾倫，而不是男人演女人，女人演男人。

大部分的喜劇都建立在脫離實際，不接地氣的基礎之上，以此達到沖突、夸張的笑點。但很多又礙于演員的演技以及劇情的走向讓觀眾感動不知所措。

《羞羞的鐵拳》最大的好處就是所有人的演技都保持在的同一“夸張”的水平線上。

當所有人都“不接地氣”時，這其實是另一種“接地氣”。

縱觀市場，繼周星馳、趙本山、馬季等上一輩的喜劇落幕之后，后繼新人陷入一種“不可自控”的模仿和僵持階段。

宋小寶的“耍賤”形象；賈玲的“丑女”形象；大鵬的“屌絲”形象……都是在自黑的道路上開拓“段子”的重復利用。

笑的艱難，成為觀眾對于這一類喜劇人笑點疲軟的最大一個感受。

很慶幸，開心麻花沒有“原地打轉”，而是總保持一種“最新”的狀態迎接他的每一個觀眾。

得益于背后團隊對于劇本的打磨、得益于演員們“自然”又恰當的演技，也得益于一直以來不變的“初心”。

麻花就像剛從地里拔出來的蘿卜，沾了點泥土，但是絕對新鮮水靈——陳佩斯

向上生長，這一次他們保持了十三年，下一次會保持多久呢？

來源:證券日報

國慶假期已經結束，對于電影行業來說，這個假期國內市場表現并不盡如人意。淘票票專業版App數據顯示，今年國慶檔票房收入同比下滑近29%，這也是近五年來，國慶檔同比最大跌幅。

實際上，業內對于國慶檔期待頗高，9月30日，就有8部電影扎堆上映。其中，最受矚目的當屬開心麻花出品的《李茶的姑媽》。但是，從結果來看，該片上映后，口碑、票房雙雙下滑，多位院線經理在接受《證券日報》記者采訪時表示，整個假期都在忙著調整排片。

另一方面，博納影業、阿里影業出品的《無雙》成為黑馬，成功逆襲，奪得國慶檔票房冠軍。阿里影業高級副總裁、淘票票總裁李捷曾在接受《證券日報》記者采訪時總結爆款秘訣：迷信內容，相信宣發。

《姑媽》排片比例縮水近七成

一位業內人士在接受《證券日報》記者采訪時調侃，這個國慶檔，影院經理們不是在研究如何調整排片，就是正在調整排片的路上。

數據顯示，《李茶的姑媽》上映首日排片占比39.9%，重視程度可見一斑。“在沒有重工業作品的前提下，按照以往慣例，喜劇片更受觀眾喜歡。”濟南百麗宮影城經理董文欣告訴《證券日報》記者，國慶假期前，不少電影院都給了《李茶的姑媽》不錯的排片場次。

萬萬沒想到，《李茶的姑媽》上映后口碑迅速掉頭，而同期上映的《無雙》、《影》有反超之勢。于是影城經理們根據市場情況，紛紛調整排片份額。

一位北方區域的影院經理告訴記者， “很多年沒有這么匆忙換擋過了”，為了能夠提前把握市場需求，在正式播放前，影城經理都有試映場可以提前觀看電影，因此什么片子大概有多少票房，心里都是有數的。誰知道，開心麻花這一次“老馬失蹄”。

上映8天，《李茶的姑媽》總排片占比由39.9%一步步下調至13.5%，近七成比例的排片份額被砍掉。而《無雙》的排片占比由20.5%上升至39.7%。

從票房口碑情況來看，截至10月9日18時，《李茶的姑媽》豆瓣評分5.1分，累計票房收入5.31億元；《無雙》豆瓣評分8.1分，累計票房收入7.32億元。總體來看，國慶檔電影票房收入前三名分別為《無雙》、《影》、《李茶的姑媽》。

影院經理吐槽沒有好片

必須強調，下半年以來，中國電影市場已經出現增速趨緩的現象。今年暑期檔同比增幅僅為6%，根據燈塔數據顯示，其中11部電影貢獻了77%的票房。可以說，大部分電影仍在虧本賺吆喝。

今年下半年，電影市場進入陣痛期。“下半年會出現很多問題，從前一些資本熱錢開始冷靜下來，行業稅費情況逐漸規范。”董文欣表示，這個過程必不可少。

“從表面上，存量空間似乎很少了，其實并不是這樣的”她進一步表示，中國電影整體質量非常差，一年也沒有多少部優秀作品上映，別說趕超好萊塢，就是距離寶萊塢也還有很大差距。如果每個月都有一部《我不是藥神》這種質量的電影，票房重量是相當厲害的。“中國市場不可限量，關鍵是沒有好片子，我們電影人應該感謝觀眾對中國電影不離不棄。”

《無雙》逆襲正是說明了，內容是票房的基礎。董文欣認為，國慶原本不是電影熱門檔期，大家都出去旅游了，往年國慶檔火熱，很大一部分原因是電影好。今年的市場冷淡，主要是因為作品不給力。

資料顯示，《無雙》背后主要出品方是博納、阿里影業和香港英皇影業。博納是唯一的主發行方，而聯合發行中依然有淘票票的影子。這是今年以來，除《我不是藥神》、《西虹市首富》外，淘票票押中的又一黑馬。

“宣發可以讓電影的話題放大數倍，但內容永遠是票房的基礎。”李捷表示，內容和宣發，是“1和0”的關系，互聯網宣發沒辦法改變一個爛片的命運，但是可以讓一個好片后面多出幾個0。（記者 謝若琳）