文 | 清墨史紀

編輯 | 清墨史紀

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《這個殺手不太冷》是一部1994年上映的法國動作犯罪片，由導演呂克·貝松執導，以其獨特的情感深度、角色塑造和視覺風格而廣受贊譽。

這部電影不僅在國際電影界引起了轟動，也成為了后來許多影片的靈感來源，持續影響著電影創作。

影片以紐約市為背景，通過主人公里昂和馬蒂爾達之間的關系，展現了情感、孤獨、復仇以及人性的復雜性。里昂是一名冷酷而高效的職業殺手，生活在暗處。

但與此同時，他內心卻保留著柔軟的情感，特別是在遇到馬蒂爾達后。馬蒂爾達是一名年輕的女孩，她的家庭被毒販毀滅，使她陷入了無盡的悲傷和渴望復仇的情感。

這兩個截然不同的角色因命運的交錯而聯結在一起，共同經歷了情感的成長和磨礪，成為了彼此在黑暗中尋求溫暖和理解的支持。

影片不僅僅是一部動作片，更是通過人物的情感表達、情節的發展以及導演獨特的視覺語言，深入探討了人類情感的豐富性。

呂克·貝松通過細膩的鏡頭語言和音樂的運用，將觀眾引入了一個既殘酷又溫情的世界，讓觀眾對于殺手這一職業產生了不同尋常的共鳴和思考。

一、電影的情節和主要角色

電影《這個殺手不太冷》是一部法國動作犯罪片，由呂克·貝松執導，于1994年上映。

里昂是一名職業殺手，以冷酷和高效著稱。他生活在紐約市，由一位意大利黑幫老大托尼雇傭。某天，他的鄰居家被毒品販子毀滅，留下了一個年輕女孩馬蒂爾達作為唯一幸存者。

馬蒂爾達想要報仇，因為毒販是她的家庭殺害的幕后兇手。她向里昂求助，請求他教她如何殺人，以便她可以追蹤并消滅毒販。

隨著時間的推移，里昂與馬蒂爾達之間建立起一種獨特的關系。他成為她的導師，教她如何使用武器和戰術，但也開始在情感上與她產生聯系。

馬蒂爾達逐漸成熟起來，她不僅學會了如何行動，還發展出對里昂的感情。隨著調查的深入，馬蒂爾達逐漸接近了毒販的頭目。

在她決定親自追蹤毒販并進行報仇的時候，事情變得越來越危險。在最終的決戰中，馬蒂爾達與毒販展開激烈的對抗，而里昂也卷入了這場危險的戰斗。

里昂是 一名冷酷、高效的職業殺手。盡管他是一個冷血殺手，但他對馬蒂爾達漸生情感，成為她的導師和朋友。

馬蒂爾達是一個年輕的女孩，家庭被毒販殺害，成為了幸存者。她尋求里昂的幫助，學習如何用槍殺人，以實現對家人的復仇。

托尼是里昂的雇主，一個意大利黑幫老大。他是里昂的中間人，負責向他提供工作。諾曼是托尼的手下，與里昂和馬蒂爾達發生沖突，成為影片中的反派角色。

斯坦恩是美國緝毒特工，毒販的頭目，也是馬蒂爾達尋求復仇的目標之一。這些角色之間的相互作用、發展以及情感聯系是電影情節的核心，也是影片引人入勝的重要因素之一。

二、角色塑造與表現

里昂是一名職業殺手，他的冷酷和高效在殺戮中得以表現，但與此同時，他內心也保留著一份柔軟和溫情。

他住在一個整潔干凈的公寓中，養了一些植物和一只鮮花貓，這些細節暗示著他渴望一份真正的人類情感和親近。

盡管他以殺人為生，但他對馬蒂爾達的關心和保護表現出他的善良一面。通過里昂的角色，電影探討了復雜的人性，將冷血殺手與溫柔的情感結合在一起。

馬蒂爾達是一個年輕的女孩，她的家庭被毒販殺害，使她充滿憤怒和渴望復仇。她一開始是一個叛逆、憤怒和剛強的角色，但在與里昂的相處中逐漸變得成熟和堅強。

她對里昂產生了依賴和感情，也開始展現出更加溫柔的一面。馬蒂爾達的角色塑造不僅僅是一個復仇者，還表現了成長和情感的變化。

托尼是里昂的雇主，一個意大利黑幫老大。盡管他是黑幫分子，但他和里昂之間有一種師徒般的友誼。他對里昂有一定的尊重和信任，這為影片中的情感關系增添了層次。

這些角色的塑造和表現使影片更加豐富和引人入勝。導演呂克·貝松通過細膩的情感描繪和演員的出色表演，讓觀眾能夠深入了解角色的內心世界，與他們產生情感共鳴。

這種情感深度在電影中的人物關系和情節發展中起著至關重要的作用，使觀眾能夠在動作和緊張的背后找到情感和情感的共鳴點。

三、情節與主題

影片講述了一名職業殺手里昂與一個年輕女孩馬蒂爾達之間的故事。馬蒂爾達的家庭被毒販殺害，她成為唯一的幸存者，因此她渴望復仇。

她尋求里昂的幫助，希望他教她如何殺人，以實現復仇的目標。里昂開始成為她的導師，教她使用武器和戰術，但與此同時，兩人之間的情感也逐漸升溫。

他們的關系在成長、情感和暴力之間交織，最終演變成一場令人動容的決戰。影片探討了孤獨與友情、家庭之間的對比。

里昂是一個孤獨的職業殺手，他過著獨自的生活，但馬蒂爾達的到來打破了他的孤獨。兩人之間的關系不僅滿足了馬蒂爾達的親情需求，也填補了里昂內心的空虛。

馬蒂爾達從一個叛逆的少女逐漸成熟為堅強的女性，她在與里昂的相處中不僅學會了殺人技巧，還逐漸理解了復仇的復雜性。

與此同時，里昂也因為與馬蒂爾達的互動開始重新審視自己的人生和情感。影片通過里昂這個職業殺手的形象，揭示了人性的多樣性。

盡管他的職業要求冷酷和無情，但他內心卻有渴望人情溫暖的一面。這種人性的復雜性在馬蒂爾達的到來后愈發顯現，使觀眾對于善惡、道德和情感產生了深刻的思考。

影片探討了復仇的心理和影響。馬蒂爾達因家庭被殺而渴望復仇，但在與里昂相處中，她逐漸認識到復仇并不是唯一的出路，情感和人性也同樣重要。

影片深入探討了復仇和情感之間的張力。影暴力和死亡暗示了生命的脆弱性。無論是殺手的生存，還是馬蒂爾達的成長，都反映出生命在面對暴力和死亡時的無常和不確定性。

電影通過情節和主題的精妙交織，引發觀眾對情感、人性、道德以及生命的深刻思考。這些元素使影片超越了一般的動作犯罪片，成為了一個情感豐富、引人深思的經典之作。

四、藝術要素分析

電影《這個殺手不太冷》在藝術要素方面呈現了許多獨特而引人注目的特點，這些要素共同營造了影片的視覺和情感風格。

影片的攝影由賽巴斯蒂安·索加負責，他的鏡頭語言為影片營造了獨特的視覺風格，影片中使用的色彩和光影也有意識地為情節和角色情感增添了層次。

電影的音樂由艾瑞克·薩拉創作，他的音樂為影片營造了獨特的氛圍。影片的配樂融合了電子和古典元素，為影片增添了神秘感和情感深度。

音效的運用也對場景的緊張感和情感表達產生了影響，如槍聲、爆炸聲等聲音效果為影片的動作元素增色不少。

角色的服裝和道具設計有意地體現了角色的特點和情感。里昂的整潔、規整的服裝呼應了他的冷靜和專業，而馬蒂爾達的服裝在情感發展過程中逐漸變得堅強和成熟。

道具，如槍支和工具，不僅是影片的情節推動力，也為角色塑造和情感展示提供了支持。影片的情感表現和演員的出色表演是影片的亮點之一。

讓·雷諾和娜塔莉·波特曼的表演使角色的情感真實感人，他們通過細膩的表情、動作和臺詞傳達了角色的內心世界，使觀眾能夠深入理解他們的情感和變化。

導演以其獨特的導演手法和編輯風格賦予了影片其特有的情感深度和緊張感。巧妙地使用鏡頭切換、鏡頭運動和剪輯手法，使影片在情節的緊張和情感的抒發之間達到平衡。

藝術要素的精妙組合使電影《這個殺手不太冷》在視覺和情感上都能夠引人入勝。影片的成功在于它不僅僅是一部動作犯罪片，更是一個將情感、人性和動作巧妙融合的影片杰作。

五、總結

電影《這個殺手不太冷》以其深刻的情感表達、角色塑造、獨特的視覺風格和動人的音樂，成為了一部令人難以忘懷的經典之作。

通過對影片的情節、角色、主題和藝術要素的分析，我們可以得出一個結論：這部影片在影片藝術史上占據著重要地位，深刻地探討了人性、情感和復雜的情感關系。

影片通過主人公里昂和馬蒂爾達之間的互動，探討了孤獨與友情、成長與自我發現、復仇與情感之間的張力。

它向觀眾傳遞出人性的復雜性，揭示了在冷酷的外表下，每個人都有情感和渴望親近的一面。影片還強調了生命的脆弱性，通過暴力和死亡的呈現，使觀眾深思生命的無常。

導演呂克·貝松以其獨特的導演手法和編輯風格，將情感和動作緊密結合，創造出一種深情和暴力交織的氛圍。

影片的攝影和音樂也為影片的情感和情節提供了強有力的支持。讓·雷諾和娜塔莉·波特曼的出色表演賦予了角色深刻的內心世界，讓觀眾能夠與他們產生共鳴。

電影《這個殺手不太冷》以其獨特的情感深度、角色塑造、藝術要素和主題，成為了一部影響深遠的經典之作。

它引發了觀眾對于情感、人性、道德和生命的深刻思考，同時也在電影創作領域產生了廣泛的影響。

這部影片不僅是一部動作犯罪片，更是一幅描繪情感與人性的藝術畫卷，令人心馳神往，難以忘懷。

通過里昂和馬蒂爾達之間的關系，深刻地觸及了觀眾的情感。他們的情感旅程從最初的冷漠和孤獨，到逐漸的溫暖和共鳴，讓觀眾可以從中感受到愛、友情和成長的力量。

涉及復仇、人性和情感等主題，引發了觀眾對道德和倫理問題的思考。它還探討了犯罪世界的黑暗面和人性的復雜性，使觀眾有機會思考社會現象和人類行為。

里昂和馬蒂爾達這兩個主要角色塑造得深入而復雜，成為影片的靈魂。這種角色塑造啟示了創作者，展示了如何通過深入的情感描繪和人性的刻畫，創造出令人難以忘懷的角色。

影片成功地將情感和動作平衡結合，讓觀眾在劇情緊張的同時，也能夠深入理解角色的內心體驗。這種平衡的實現對于后來的電影制作產生了積極的影響。

電影《這個殺手不太冷》不僅在影片敘事和情感表達方面達到了高度，還在電影制作和創作理念方面產生了深遠的影響。

它成為了一部經典之作，以其獨特的情感深度和創新的藝術手法，深刻地觸動了觀眾的心靈，并為電影藝術領域樹立了標桿。

來源：環球時報

本報特約記者 濟 冬 羅曉汀

“新世界CP就是最棒的。”一條豆瓣短評如此寫道。由《新世界》主演李政宰和黃政民時隔7年再度聯合主演的電影《從邪惡中拯救我》自8月5日在韓國公映以來，5天時間已吸引202萬人次觀影，超過此前《釜山行2》開映首周180萬人次的表現，創新冠肺炎疫情暴發后韓國電影行業復工以來的最好開局成績。但影片也像一面鏡子，折射出韓國犯罪片在達到某種高度后，已開始出現過度模式化、風格雷同甚至后繼乏力等問題。

《從邪惡中拯救我》公開標榜是一部犯罪片、追擊動作片，韓國媒體也在評價該片時指出，從追擊鏡頭的頻度就可以感受到這部電影的定位。該片講述職業殺手（黃政民飾）在最后一次任務中卷入另一起事件，并與復仇者（李政宰飾）展開血戰的故事。韓國犯罪片的創作內核一直很穩定，即打造一部“成人暴力童話”，通過描述人性的掙扎、撕裂，對角色內心的挖掘，對社會現實的呈現，最終以一連串酣暢淋漓的動作場面滿足觀眾幻想——7年前的《新世界》，正是這類典范。但當這種創作模式經歷過《追擊者》《黃海》等佳作頻出的成熟階段之后，也注定面臨觀眾審美疲勞的老問題。《從邪惡中拯救我》正體現出現階段韓國犯罪片的特色與困境：在劇作、場景、影像、表演等多個層面都實現穩定工業化輸出，但同時難以在題材和表現形式上完成突破。一個最直接的表現，就是中韓網民中都有人將《從邪惡中拯救我》視為《新世界》與《大叔》的融合版。影片采用經典的雙雄敘事，為主角安排了一段被過往成功驗證過的類似父女親情的感情線，并在影片后半段再度采用韓國犯罪片擅長的連續動作場面……用許多觀眾的話來說，是一部一眼能看到結局的電影。有韓國觀眾在觀影后對犯罪片、追擊片情節的模式化提出質疑，“雖然演技精湛毋庸置疑，但故事是不是過于簡單以及太可預期？”

其實近年來韓國犯罪片導演和編劇顯然意識到了創作瓶頸，試圖在敘事上有所突破。例如2019年的《惡人傳》就采用犯罪片過往少有涉獵的“黑幫頭目聯合刑警共同追捕連環兇手”的故事創意。該片被好萊塢名導昆汀·塔倫蒂諾稱贊為在當年戛納唯一想看的電影，在韓國上映后曾連續五日登上票房榜首，但最被詬病的是在充滿新意的故事設定下，最終還是走向一個并不出人意料的結局——本質上依然新瓶裝舊酒。今年由全度妍主演的《抓住救命稻草的野獸們》被譽為韓國版《偷拐搶騙》。影片的突破在于采取多線敘事模式，且故意打亂時間順序，又通過各種小細節來相互勾連，充滿黑色幽默。然而影片最終也高開低走，沒能完成敘事上的突破。這些新的爆款終究反映出韓國犯罪片現狀：創作陷入停滯，只能靠音樂、剪輯、場面調度外加一幫老戲骨的高超演技，撐起品質和票房。