最近出來了一款全新的沙盒手游，而且還是萬人在線的聯網操作的手游，也是建造玩法，依舊是像素風，沙盒戰場，相比于我的世界，其實是有它自身的獨特之處的，只是小妹我獨愛我的世界，誰都不能阻擋！

《奶塊》

奶塊正是一款讓玩家似曾相識的沙盒像素風角色扮演，玩過mc的玩家不會陌生，一眼便可以看出這款叫做奶塊的簡直就是我的世界的姐妹。 玩家在中依舊可以進行各種有趣的創造，你可以建造自己喜歡的建筑物或是摧毀你不中意的，除了建造，還能進行各種大冒險活動，刺激的挑戰boss戰斗等你來體驗。

《我的世界》

《我的世界》是一款3D第一人稱沙盒游戲。玩家可以在三維空間中自由地創造和破壞不同種類的方塊，用想象力建立并探索一個專屬于你的世界。游戲畫風獨特，主打積木馬賽克風。游戲里玩家可以在單人或多人模式中通過摧毀或創造方塊以創造精妙絕倫的建筑物和藝術，或者通過收集物品探索地圖來完成游戲的主線任務，通過自己創造的作品來體驗上帝般的感覺。我的世界下載后能將你的想象力全都化為現實!

《生存戰爭》

《生存戰爭 Survivalcraft》是一款利用沙盒游戲《我的世界》開發的RPG游戲，游戲中你被困在一個荒島上，在白天你需要不停探索，開采礦物，研究工藝和武器，使用陷阱和一些其他手段來保護自己，然后在晚上建立一個庇護所讓自己休息。你還可以與世界各地的玩家們分享你的游戲成果，在這個游戲中有無限多的可能，同時還可以在第一人稱和第三人稱視角之間進行切換。

在電影《師父》中，天津武行齊聚一堂，慶祝林副官擊敗了自己的師父鄭山傲。此時，陳師傅再也忍受不住喪徒之痛，手中一桿八斬刀劃開了銀幕。此時，大銀幕上放映的正是我國第一部真正意義上的武俠電影《火燒紅蓮寺》。那么，這部電影是如何誕生的？在當時又產生什么樣的轟動效應？電影中那些騰云駕霧、仙劍斗法等特效又是如何做出來的？今天白羽就跟大家好好聊一聊

一、馬桶上的劇本

1913年，我國第一部故事片《難夫難妻》誕生，故事片就順理成章成為當時影壇的主流題材。特別是1921年的故事片《閻瑞生》問世之后，把這一題材的影片推上了頂點。

此時，國外的影片《俠盜羅賓漢》、《三劍客》等國外俠盜片登陸我國市場，居然創造了不少票房佳話。國內的導演一看就笑了，好家伙，幾個小老外拿把破劍輪來輪去的也配叫“武打片”？來來來，哥幾個讓你們見識一下什么叫做“Chinese Kung Fu”。

于是，一些國內知名的電影公司開始推出《將軍之女》、《劍膽琴心》之類的愛情俠義片。但是，由于這幾部電影依然沒有脫出故事片的牢籠，以文戲為主，武打為輔，加上的攝影技術并不發達，所以這幾部影片都沒有形成轟動效應，也無法成為武俠電影的誕生的代表作。

到了1927年，著名大導演張石川萌生了拍一部武俠片的想法，令人發愁的是一直都沒有找到合適的好劇本，更令人鬧心的是，兒子的月考成績居然有兩門吃了紅鴨蛋。

張石川作為電影公司老板兼導演，平時忙的不可開交，自然顧不上兒子的學業。這一天，他深夜回家，看到兒子居然還在“發奮讀書”，于是隔著窗子勉勵了兩句。

不曾想，兒子居然像受驚的兔子一樣，要慌忙藏起自己“語文書”。張石川不由得火冒三丈，推門而入，一把扯下語文書的封皮，原來里面居然是武俠小說《江湖奇俠傳》。

接下來，就是一番父慈子孝，雞飛狗跳。

收拾完孩子，生完了氣，張石川坐在馬桶上信手翻開剛剛沒收的那本《江湖奇俠傳》。就像后世無數被網文吸引的讀者一樣，張石川看了一眼就再也舍不得丟棄。

二、早期的玄幻小說

《江湖奇俠傳》以小說作為大膽嘗試和探索，為中國現代武俠小說開拓了新的道路。作者就是平江不肖生，本名向愷然。如果用現代的眼光來評判，《江湖奇俠傳》應該被列為“玄幻修真類”小說的行列。書中這樣寫道：

楊宜男掌握的是雌劍神功：“宜男舉手一拍后腦，即見有一線白光，從后腦飛出來，綜繞空際，如金蛇閃電一般。頓時空中寒氣侵人，肌膚起栗，宜男舉手向庭前棗樹上一指，白光便繞樹旋飛，樹葉紛紛下墜，與被狂風摧折無異。

除此之外，小說中還出現了茅山派萬清和的“陰陽童子劍”，金羅漢呂宣梁的神鷹（召喚獸），廚子徐書元的“火球功”，楊天池的“梅花針”，周敦秉的“遠程氣功”，盜賊薛福成的“五鬼搬運法”。幾乎每一個俠客都擁有一到兩門的魔法與神功。

人與神，實與虛，俠與仙，真與幻，所有現代玄幻小說中的經典元素全都齊備了，自然是不缺觀眾與流量。

特別是經歷過“五四運動”之后，俠客們與朝廷對立的思想，迎合了廣大新青年的審美趣味與時代潮流。《江湖奇俠傳》單行本一版再版，又在世界書局的刊物《紅雜志》上連載，擁有海量的粉絲群體，甚至連說書先生都已經開始將其改編為評書，在街頭巷尾傳唱。

如果將《江湖奇俠傳》拍成電影，必然走紅上海灘，張石川當即就決定自任導演，將其拍成電影。

三、大咖云集，用上黑科技

既然有了腳本，下一步就要將其變成劇本。張石川找來了老搭檔鄭正秋。鄭先生有著深厚的編劇功底，第一部故事片《難夫難妻》就是出自他的妙筆。

鄭正秋與張石川反復商量后敲定，將《江湖奇俠傳》當中最精彩的一節改變成電影劇本，定名《火燒紅蓮寺》。

導演、編劇，都有了，接下來就是選角。當時，最紅的女明星莫過于胡蝶。于是，她當仁不讓地成為了女主。鄭小秋、鄭超凡、夏佩珍、譚志遠等人傾情加盟，就連侍奉的童子都經過反復遴選。

鑒于其他武俠片的渣表現，張石川請來了老朋友董克毅作為電影攝影師。《上海雜志》將其稱之為第一代攝影師，是首屈一指的行家里手。

在拍攝過程中，董克毅使用了測光表、鏡頭紗、偏光鏡、二次曝光等先進技術，甚至用上了先進的攝影馬達進行長短距變焦。于是，我們在《火燒紅蓮寺》這部電影中看到了人物能夠變大變小、騰云駕霧等特效場景。

值得一提的是，現代電影中常見的“吊威亞”就是董克毅的發明，用鋼絲繩將演員吊起，再襯上名山大川作為背景，蒙上鏡頭紗，神仙們斗法時的效果就呈現出來了。

四、火燒武俠新高潮

為了票房大賣，張石川在上海最大的報紙《申報》上連篇累牘，圖文并茂地介紹了《仙劍奇俠傳》的噱頭。電影未播先火，吊足了觀眾的胃口。

1928年5月13日，《火燒紅蓮寺》第一集在上海中央大戲院舉行首映禮，電影院門口早就人頭攢動，蜂擁蟻集。

銀幕上，口中出劍，掌心發雷，飛劍白光，女俠紅姑英姿颯爽，御風而行，讓觀眾看的如癡如醉。這些在如今連5毛都不到的特效，在當時絕對是極富視覺沖擊的“大片”，前來觀影的觀眾無一不看的熱血沸騰。

《火燒紅蓮寺》一炮而紅，吸引了海量的觀眾。在那個許多國人目不識丁的年代，僅憑動作、武打一樣把觀眾看的神魂顛倒。

最初，電影院是只放夜場，人滿為患，一票難求。不得已，影院在每天播放4場的基礎上，又加放了日場（怕放映機燒壞）。依舊是人滿為患，每天夜場開映前一小時，樓上樓下已無隙地。

據《上海電影》雜志記載，《火燒紅蓮寺》上映之后，直接突破國產片票房最高紀錄。張石川受到鼓舞，趕緊籌拍續集。同一年，第二集、第三集上映，次年從第四集排至第九集，一直到1931年，整整拍攝了18集。

《火燒紅蓮寺》拍一部，火一部，不僅上海為之轟動，就連各大城市也觀者如潮，票房與人氣達到了登峰造極的地步。

由于張石川已經占據了《江湖奇俠傳》這個大IP，其他電影公司和導演也相繼跟風拍出了《火燒青龍寺》、《火燒百花合》、《火燒九龍山》、《火燒劍鋒寨》、《火燒平陽城》等電影。這把火點燃的不止是觀眾的熱情，它點燃的是綿延至今的百年刀光劍影，映射在武俠電影的豐碑之上。

據統計，自《火燒紅蓮寺》問世之后的1928年到1931年，上海50家電影公司，共拍攝了400部電影，其中250部都是武俠片。

五、禁映與解禁

武俠片的主題在于除暴安良、劫富濟貧、鋤強扶弱，這正是當時的人民群眾渴望的東西，他們的苦悶、憤懣、不甘，通過電影得到了巨大的宣泄。但是，這部電影引發的熱潮卻朝著仙魔鬼怪斗法，荒誕不經的路線上走去，后來的武俠電影被冠以“武俠神怪片”的惡名，甚至有人看了電影之后，居然真的丟下父母妻兒到深山大川尋訪仙人修煉去了。

九一八事變之后，開始了轟轟烈烈的愛國救亡運動。《火燒紅蓮寺》宣傳封建迷信，致人尋仙學道，直接被國民政府宣布禁映。

更重要的原因在于，那些“義俠”們，劫富濟貧、除暴安良的對象正是出自己方陣營中的當權者。于是，這個風靡一時的系列影片在強權的壓力下，黯然封存起來。

隨著政策松動，1938年張石川把塵封已久的《火燒紅蓮寺》推向市場，已經再也沒有當初的輝煌了。1940年，《火燒紅蓮寺》重拍，也沒有引起太大反響。

但是，武俠的火種一經產生，卻從未熄滅。它傳去了港臺，并在50年代，《龍門客棧》、《獨臂刀》、《空山靈雨》掀起了第二輪武俠電影高潮。

如今，武俠電影重返大陸，隨著《英雄》、《繡春刀》、《一代宗師》的相繼問世，呈現出第三輪武俠電影新高潮，期間《火燒紅蓮寺》也被多次翻拍。武俠電影延續至今，魅力不減，給了不同年代的人們帶來了樂趣與享受。