今天給大家帶來一部宮崎駿大師的封神之作，千與千尋，相信好多小伙伴已經看過，這部作品可謂是百看不厭，該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界后，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。該片榮獲了柏林電影節金熊獎、奧斯卡金像獎最佳動畫片等十多項大獎。它那唯美的畫面必能深深的吸引你，在這炎炎夏日，空調WiFi西瓜的標配下，來上一部唯美的動漫豈不美哉！那還等什么，西瓜準備好，我們開始啦！

千尋搬新家

這個小女孩呆呆的躺在車后座，沒錯，她就是10歲的小千尋，此刻父母正朝著他們新家的方向行進，顯然小千尋并不喜歡搬到新地方，爸爸其實也不是很清楚新家的路線，一股腦開進了一條泥路，旁邊就是一堆的石祠，在日本的文化里，這代表著神域的入口，是人與神之間的分界，爸爸明知道走錯了路，但是富有冒險精神的他依舊繼續往前開，可是剛開到一半就被眼前的石像擋住了去路。

千尋好害怕

千尋旁邊還站著一個雙面守護神石像，老爸對這個神秘的建筑物更加好奇，于是他帶上妻子一同探尋，叫千尋在車里等著，周圍的一切怪嚇人的，千尋執意要跟著去，她緊緊抓住母親的手臂，害怕的走進烏漆嘛黑的隧道，穿過隧道后，映入眼簾的是一片綠油油的青草地，微風不燥，陽光正好，天空云卷云舒，四周還有廢棄的房屋以及幾個石像，這一美麗的自然景色深深的吸引了爸媽，可是千尋心里總有不好的預感，可是又說不出來，這種感覺著實讓人頭疼。

他們繼續往前走，爸爸聞到了撲鼻的香味，媽媽也聞到了，肚子早已咕咕叫的他們已經迫不及待了，順著香氣尋找，他們來到了一個空無一人的小鎮，他們來到了美食街，在這無人的小鎮居然還有這么多美味佳肴，縱使爸爸再怎樣呼喊也沒人回答，面對美食的誘惑，爸爸自己動手了，千尋不想爸媽這樣沒有禮貌，父母告訴千尋吃完付款一樣的啦！千尋可不想做沒有禮貌的孩子。

她一個人獨自閑逛，走了沒多久，一座高大雄偉的油屋出現在千尋眼前，油屋就是澡堂子，突然一個白衣少年出現，他厲聲呵斥，這不是千尋該來的地方，天黑前一定要離開，說來也怪，話音剛落就到了黃昏，這不明顯的搞事情嘛，街道兩旁的燈也漸漸亮了起來，天已經黑了，千尋著急的尋找著爸爸媽媽，此時每個角落都有黑影出現，千尋找到爸媽，催促著爸媽趕緊離開，爸爸一回頭嚇壞了千尋，爸媽居然變成了豬的模樣，煙霧中，店家還用鞭子用力抽打他們，千尋嚇得魂不守舍，她還是不相信父母變成了二師兄，四周都是黑色透明的影子，就像是幽靈一般，千尋想原路返回，可是這和來時的路完全不一樣，白天還是綠油油的草地，現在居然是汪洋一片！這到底發生了什么呢？千尋能否找到父母平安的回去呢？關注我下集更精彩

《千與千尋》終于在18年后與我們重逢，今年6月在國內上映。而無臉男、白龍、千尋，湯婆婆這些名字，我們早已熟悉。

《千與千尋》2002年獲得柏林金熊和奧斯卡最佳動畫長片獎，這部由宮崎駿導演的動畫電影，2001年在日本上映時曾創下2350萬人次觀看、304億日元收入的記錄，是迄今為止日本電影的票房冠軍。

關于《千與千尋》的電影故事，以及電影情節本身所呈現的主題，很多人都已做了各種解讀，那么，今天，我就結合這部電影，來解讀一下宮崎駿電影的美學特質和慣用主題，以及這部電影中關于名字的獨特隱喻意義，最后，我想探討一下《千與千尋》這部電影，對人類現狀與困境思考的現實意義。

從《風之谷》到《千與千尋》，宮崎駿的電影里，無不映射著對千瘡百孔的人類世界的失望。

千尋和父母進入饑食會，爸爸看到很多好吃的，就毫不客氣的拿來吃，還說“銀行卡信用卡爸爸都有”，以為錢可以買來一切。

等千尋找到父母，卻驚愕地發現，貪吃的父母已經變成了肥豬。黑色的、肥胖的豬狀陰影，讓千尋恐懼不已。她多么希望這只是一場可怕的夢??！

相反，面對無臉男遞過來的金幣，千尋毫不猶豫地推開，說自己不需要。

人類總以為自己是世界的主宰，所以他們狂妄自大、貪婪無度。宮崎駿對于整個人類，是悲觀的，但對于個體，他又充滿了熱情。他相信個體生命力所散發出來的正義、道德、溫暖，還有愛。

在他的男、女主角身上，對生命永遠有著一往無前的熱情，永遠懷著一顆純粹的赤子之心，有著一塵不染的人性光芒，而宮崎駿把這種珍貴的特質，都賦予了孩子，擁有這種特質的，永遠都是孩子。

另外一個世界，則是神的世界。這個 “神的世界”，其實是大自然的人格化體現，是一種泛神論的浪漫想象。在他的世界里，人與人的欲望，是敗壞這個世界的罪魁禍首，這種蓬勃的不加掩飾和限制的欲望，是毀滅這個世界的罪緣，必將遭到大自然的反撲和報復。

影片中那個被誤認為是“腐爛神”的河神，他滿身的惡臭，讓眾多神佛退避三舍，在千尋的幫助下，他吐出了所謂的污垢，這些污垢，就是各種各樣的垃圾，各種各樣現代工業的廢棄物；而男主白龍，其實是一條河，他忘記了自己名字，其實就是他已經干涸或者已經消失不見的象征，這是比河神更為悲慘的命運。這些，都是在訴說，在整個現代化的進程中，我們所付出的慘痛代價。

錢婆婆對千尋說：

雖然我也很想幫助你，但實際上不管我做什么都沒有用，這就是這個世界的規矩。不管是你的父母，還是你的朋友白龍，都得靠你去救。

這意味著宮崎駿認識到這個世界有它自己的規則，它里面的混沌與斗爭，都是這個世界得以存在的動力。任何抹殺這種動力的努力，也許都是將這個世界推向死亡的一種方式。

所以，他說：

我曾經有過很強烈的懲罰人類的欲望，但后來我意識到，這就是成為神的欲望。成為神的欲望，也就是 一種烏托邦的沖動，一種按照自己的理想世界來重新安排整個世界的欲望。

他的世界觀更為宏大，講述的是文明進程和世界發展中，人與自然的對抗。表現的主題是對自然的敬畏。如果沒有這種敬畏，我們的科技再發達，技術再先進，我們仍然會遭遇毀滅。

他通過描摹不存在的魔法世界，通過魔法世界那些精靈古怪的生物和人物，來表達他對這個世界的童心與樂觀。

《千與千尋》里，那個手臂無限伸長的鍋爐爺爺，還有那古怪精巧的煤灰精靈，甚至還有那個表面兇巴巴的小玲姑娘，都對初入魔窟的千尋給予了熱情的幫助，甚至還有那個愛哭的巨嬰寶寶，也會為了千尋和湯婆婆作對，這些情節，都是宮崎駿對這個世界未泯的希望表達。

魔法世界里，湯婆婆和她的孿生姐妹錢婆婆的對比，可以說是宮崎駿“孩子氣”理想的一種浪漫想象。

錢婆婆生活簡樸，也沒有多少仆從，自己勞動；而湯婆婆則奴役著眾多的生物，擁有無數珠寶和玩具，生活奢華鋪張，這兩個人形成鮮明的對比。也許，宮崎駿想告訴我們：節制欲望，是我們的唯一出路。

欲望傷害的不僅是這一代人，對下一代的影響更為可怕。

湯婆婆的 “巨嬰寶寶”就是活生生的例子，“巨嬰寶寶”是被過剩的物質喂養長大的孩子，像一朵溫室里精心培育的畸形花朵，喪失了行走的能力，語言的能力和勞動的能力，他唯一會的就是索取，而索取甚至不需要語言，只需要哭鬧就可以達到目的。

這個“巨嬰寶寶”，多么像我們身邊那些被寵壞的巨嬰，這是一個非常明顯的比喻。

這個物質社會的現狀和面臨的困境，如此真實，又如此恐怖，似乎就在不遠處等著我們。

千尋失去了自己的名字，被湯婆婆改為“千”，她奮力逃出魔法世界，找回了自己的名字，如果千尋忘記了她原來的名字，就會像影片中的白龍一樣，再也無法走出魔幻世界，回到人類社會。

忘記了自己的名字，就變成了物質的奴隸，像千尋的父母，被那些物質、美食喂養的不知疲倦，喪失了原來的模樣。

沒有了過去基點的人，就喪失了希望，就會變成行尸走肉，變成一個機器。

我們原先是為了生存而勞動，但隨著時間的推移，我們原本的目的逐漸模糊，手段本身逐漸變成了目的。我們最終為了勞動而勞動，為了掙錢而掙錢，忘記名字就是忘記了目的，也就是忘記了源頭，這時我們只剩下在永遠不停重復的現狀中打轉。

現代人就是這樣，奮斗是為了獲得自由，所以我們拼命掙錢，心甘情愿地996，心甘情愿地學習各種成功學，但在這個過程中，我們逐步被這些廉價的心靈雞湯洗腦，人人向往成功，成功本身成了全部，而在追求成功的這個過程中，也就忘記了自己當初的初心是什么。

物欲對我們的摧殘和馴化的一個非常精妙的比喻，我們在物欲的摧毀之下，自然而然地變成了一只只知道索取的動物。

宮崎駿電影有一些貫穿始終的特質，在欣賞時，可以從以下幾方面入手：

始終如一穩定的主題：人類文明與自然，責任與奉獻。

拿捏準確的幻想分寸：沉重的主題用童話的趣味來表達。

形式精準的隱喻：善于使用隱喻來表達主題。

無論人類的現實如何，永遠天真，永遠充滿希望。

《千與千尋》的背景，是日本房地產泡沫破滅后的時代描寫，是對于現代人怎樣才能從被物質奴役的現狀中掙脫出來的探討。

人類文明的發展，一直伴隨著對自然的破壞與掠奪，這是一對相生相克的矛盾，然而，人類真的需要那么多的物質才能滿足自身需求嗎？失去自然庇護的人類，又將面臨怎樣的困境或滅頂之災？

這個主題本身，是復雜而沉重的，但宮崎駿通過一部精致而細膩的動畫片，對這個復雜的社會問題進行思考，更難得的是，它并沒有因主題的沉悶而變得沉悶，也沒有喪失電影畫面的活潑，從這點來說，宮崎駿是在大眾與自我，在天真與深刻之間走鋼絲，幸運的是，他有深厚的功力，來實現這種深刻。

《千與千尋》的思想性，在于它細致地描摹了現代物質社會的現狀和困境，影片中每一個人物，都有它獨特的隱喻。千尋的父母變成豬，是現代社會中那些奮不顧身地投身于物欲，最后反而被物欲吞噬的人；無臉男，看起來呆萌，卻暗指那些物質極大豐富，卻永遠找不到出口和歸處的孤獨的靈魂，還有那動不動就哭的“巨嬰寶寶”的明顯象征。

同時，因為責任與奉獻這個永恒的主旋律，讓宮崎駿的電影始終充滿了一種古典魅力。無論他對這個時代多么悲觀，無論他如何批判這個時代，這兩種情感，都是他電影中永遠要表達的動人力量。

人類要永遠無畏地去承擔自己應該承擔的責任，同時，也要對直接所愛的人奉獻所有。這兩種情感，曾經是，現在是，將來也一定是人類最渴求的情感。