北京電影學院教授王紅衛

導演韓琰

園子溫

11月4日下午，由園子溫監制、韓琰導演的電影《破夢游戲》在北京藍色港灣傳奇影城舉行了專場放映。映后，主創與現場嘉賓進行了熱切交流。北京電影學院教授王紅衛老師擔任嘉賓主持。

《破夢游戲》主要講述了少女江函（陳都靈飾），意外墜入一款眾多年輕玩家聚集的名為《萬夢千魂》的全息游戲中，并驚訝的發現自己父親（佟大為飾）竟是游戲的設計者。但事情遠不止這么簡單，神秘游戲世界中隱藏著驚天的秘密，似乎與15年前一起群體失蹤案有關。為了找尋答案，于是，她與高冷俊美的南極（宋威龍飾）和熱情溫暖的程序人壽司（張宥浩飾）集結成冒險小隊，一群年輕人開啟了超現實的冒險之旅。

這是國內首部完成度相當高的賽博朋克風格電影，中國版的《銀翼殺手》，迷人科幻的場景，炫酷多彩的裝扮，迷幻的電子音樂……讓人置身一個新的世界。影片塑造了一個虛實交疊的未來世界。現實的無力感驅使人們進入虛擬的游戲世界，在那里他們能充當片刻的英雄，但終究是要醒過來回到現實。在這虛實交換之間，唯有情感和愛永恒。

11月9日，《破夢游戲》在大銀幕上與大家相見。期待吧。

《銀翼殺手2049》是1982年的經典科幻之作《銀翼殺手》的續集電影，延續了前作的核心主題，講述復制人生命存在意義的故事。和前作一樣，其中哲學意味有多種可解、可深思的路徑。如果用中國古典文學的眼光，代入詩人白居易《風雨晚泊》中的一句詩“茫茫萬事坐成空”，來體味結局竟有另一番奇特的滋味。

6種顏色，打造賽博朋克風

這部電影大量使用了黃、藍、灰、綠、紫、白這6種顏色，創造出末世般的未來城市。

其中最重要的是黃色。黃色是反派總部的顏色，是大自然中土地、陽光的顏色，也是荒漠的顏色。當大地變成一片荒漠，成為沒有陽光，被復制人統治的未來世界。黃色的大量使用渲染出人類違反自然，毀滅自然，造成自然環境與人類分裂、極度不平等的現象。

黃色加上富有巧思的打光產生了神奇的光影效果，是這部電影中的名場面之一。水波紋配上黃色調，看似是柔軟的，但實際上內核卻是冷酷、荒蕪。而且，只有反派總部有陽光的直射，總是一直在移動的，是人類最后的陽光，但是它是稍縱即逝的，就像生命之水一樣在一點點流失。

另外黃色也代表真實的的記憶，例如真正的復制人女兒在制造記憶時出現了黃色的場景；而男主K在得知自己不是復制人的兒子時，也是身處于橙黃色的、漫天飛沙的場景中。

藍色和灰色交織的混亂街道，是典型的黑色電影風格場景，如漆黑的雨夜，霓虹燈閃爍的酒吧，濃霧、陰暗潮濕的街道、黑色的人影等等。這些場景正是延續了前作《銀翼殺手》所描繪的頹廢街景。冷調的藍色制造科技感和疏離感，大量灰色的街景可以反映工業污染，混入了灰調的藍色也顯得臟兮兮。

綠色主要出現在K的虛擬女友周圍。類型片中的綠光常常用來表達詭異、恐怖氣氛，在這里則表達虛擬，渲染不真實的奇異感。

下圖的綠色在左，藍色在右，畫面中心一點紅光包圍著兩人。紅色在本片中運用得不多，除去霓虹燈和廣告投影，似乎只有這里的紅有代表意。紅色代表真實，可借鑒另一部經典科幻電影《黑客帝國》中的紅色藥丸、藍色藥丸的含義，選擇紅色藥丸，就會活在真實的世界中，反之，則繼續活在虛擬世界。

虛擬女友本就不是真實存在的人，她沒有真實的記憶和情感，只是世界上某個孤獨的人生產出的AI產品罷了。而這樣的她，卻站在紅色的光束下，是因這一刻，K把她當成了真實的另一半，想讓她也感受到的雨的觸感。但是左邊的綠光卻時刻提醒著這份無法實現的愛情。

虛擬等級比綠色還多的，象征異次元空間、賽博朋克的必備色，是紫色。這個全息投影廣告算得上是整個電影視覺效果中最震撼之一。這個巨大的投影和右邊小小的K形成對比。他發現她和自己的虛擬女友長相、名字都相同，自以為獨特的愛情，卻是量產的AI，是個值得悲傷的事，但在他深陷在自己到底是不是復制人的"存在主義"問題中，情感需求似乎就顯得沒有那么重要了。

比起其他5種顏色以光的形式出現，白色多用于實體存在的事物上。如白色的警察局，充滿著未來感；白色的雪，復制人生下的孩子在白色的玻璃房中生活，代表平靜和平和，恰是K最終追尋來到的地方，有一點真相大白的意味。最后一幕，K奄奄一息躺在干凈的雪地上，這里的白雪帶著一點灰調，更能體現中此時K處于絕望和寒冷中，充滿寂寥冷清的氛圍。

《肖申克的救贖》攝影大師鏡頭下的"高司令"

值得一提的是，本片攝影師羅杰·狄金斯，14度入圍奧斯卡最佳攝影，因為《銀翼殺手2049》才終于拿到了獎。他曾經拍攝過《肖申克的救贖》、《美麗心靈》、《朗讀者》等高分經典電影，與其他的攝影師不同，他特別愛用環形燈，這次的水波紋就是出自他專屬的環形燈。

羅杰·狄金斯攝影集中的男主角瑞恩·高斯林（人稱高司令）也與他上一部作品的氣質大相徑庭。他主演《愛樂之城》是近些非常年少有的優秀歌舞片，一經問世即在奧斯卡中包攬了各項提名，包含最佳男主角提名，足以證明了他的演技。《愛樂之城》中唱跳俱佳的爵士樂熱衷者塞巴斯汀，變身《銀翼殺手2049》中性格沉悶、自帶憂郁的復制人K，轉型可謂成功。

雖然是一部續集電影，但導演不同，對《銀翼殺手》的取意與創新也是老科幻迷最在意的一點。

取意即導演保留了原作當中的人物關系和故事的基本框架，可見即使三十幾年過去，銀翼殺手世界仍被大眾記得，就如同漫威世界、哈利波特魔法世界等，要維持一個虛構世界，質量過關的續集作品必不可少。

本片的導演丹尼斯·維倫紐瓦連續拍了兩部科幻片，還記得2016年那一部"教外星人寫書法"的《降臨》嗎？

從《降臨》可一窺導演的風格，緩慢、充滿詩意的儀式感，需要非常有耐心，是那種在電影院一不小心就昏昏欲睡的科幻文藝片。

這個風格也有一部分延續到了本片，《銀翼殺手2049》也是儀式感大于一切的藝術電影，所以當時票房一般也是可理解的。

如果說三十多年前的《銀翼殺手》是哲思大于美學大于劇情，那么《銀翼殺手2049》就是在三者兼顧的基礎上，使美學大于哲思大于劇情。而兩者內核是極為接近的。

創新的部分也足夠亮眼，為使《銀翼殺手2049》拍出真實宏偉、肅穆的儀式感，導演大量使用了1：48微縮模型，為了逼真的視覺效果和氣氛，還用了全息投影等特效。

形式主義電影：科幻是人類對自身處境和未來的思考

《銀翼殺手2049》是科幻類型的形式主義電影。相對強調真實的寫實主義，形式主義偏向概念先行，正如本片中描繪的反烏托邦世界，腐壞、破敗的未來城市。而這些未來感強烈的場景大部分都不是真實的，而是微縮模型，并且幾乎沒有自然光，多為人造光，尤其攝影師善用高強度對比光影的風格，皆符合形式主義電影的表現手法。

形式主義的導演傾向封閉形式的構圖，強調形式設計，視覺重量的平衡、人數多的場景，也都經過仔細的設計。如反派總部的走廊，光影被切成一條條豎的、斜的直線，整個畫面被陰影籠罩，是典型的使人喘不過氣的封閉構圖。

復制人如展品般排成兩列，整個構圖對稱且平衡，樓梯似乎有延伸畫面的作用，但兩側卻趨于黑暗，有封閉效果，仿佛兩人越是靠近鏡頭，越是走進黑暗。

多人的場景也錯落有致，打傘的幾位站街女處在前景，光卻是打在后面的，前景和背景用不透明玻璃區隔，但顯然后面玻璃背面的剪影更會引發觀眾想象。

無論形式主義或寫實主義，只是導演所要表達主題的一種途徑和方式。

在筆者看來，《銀翼殺手》與《銀翼殺手2049》屬于富含哲理性的作品，對人類自身處境和未來有著"存在主義"層面的思考，這樣的電影才是真科幻片。而那些披著科幻外衣，內核卻是個人英雄主義，或是與外星怪物打架的電影，不是真正的科幻，只是迎合票房市場下的爆米花作品罷了。

導演通過"不可靠敘述者"K得到的線索，使他不斷自我質疑——認同復制人，發覺自己是人類，最后還是復制人。在一個回環中，導演講出了他的答案，當然，還可以有別的答案。

答案即一個真正的人，取決于你是否擁有真實的記憶，記憶決定了你是誰，至于是胎生還是復制、克隆、AI，都不是真正的阻礙。

試想，如果有天你發現你的記憶全是假的，那還有什么是真實？不可靠敘述者的真實敘述，在最后終于揭曉一切都是假的，如此荒誕，如此荒涼，因此最后一幕似乎有白居易詩中"茫茫萬事坐成空"式的"空"，不僅是空白的雪地，更是空幻。

道出真實的人生，竟是空空如也。將結局一下升華至悲劇的境界，而這似乎是留給K最完美的意境了。