今天這一篇，送給Sir忍了很久的——

飯圈行為。

事情起因當然不止一件。

Sir要談的，也并非針對某一位明星，如果剛好點到你家正主，那只能騷瑞。

以下是詳細聲明：

本篇文章所涉及內容僅限于部分行為過激粉絲的過激行為；抨擊對象并非批評偶像個人，并沒有說你家偶像不好的意思；抨擊范圍并非所有飯圈人士，并沒有說追星不好的意思；補充說明，若文章中沒有出現你家哥哥，本人并沒有內涵你家哥哥不紅的意思......

為什么現在的飯圈越來越成為一個問題？

因為大家逐漸發現——

你不關注飯圈，飯圈也早晚會找上你。

某些粉絲已經不滿足于圈地自萌，而是要想方設法出圈，這一出圈也闖入了我們不想被干涉的領地。

再不改變會怎么樣呢？

這個圈，慢慢圈住你，圈住我。

直到在網絡世界，無處可逃。

01

所到之處片甲不留

最近的一則奇人奇事——

川菜竟然“辱肖”？

事情經過是這樣：

1、美食博主@日食記 發布燈影牛肉的節目預告。

2、其中一圖食物造型如炭火一般，被網友指出像火盆。

3、“跨火盆，去晦氣”是肖戰黑粉的習慣黑話。

4、肖戰粉絲集體涌入評論區，肆意謾罵、詛咒。

5、原博主出面解釋“一場誤會”，但粉絲并不買賬......

只有繼續罵。

更絕的是，當這種飯圈行為引發不滿時，原微博下留言的粉絲紛紛刪掉評論。

反過來碰瓷是網友“網暴”，博主“帶節奏”，哥哥是無辜的。

一面到處招罵，一面又碰瓷裝可憐，這些粉絲到底是閑出了什么怪病？

反正事情的結果是，博主不希望引起更多爭議，將該微博設為僅粉絲可見。

那肖戰就得到了維護嗎？

粉絲把他又架到火上烤了一回。

除了捕風捉影，覺得“全世界都想害我家哥哥”之外。

飯圈行為的另一個表現就是——

“全世界都必須夸我家哥哥。”

光夸還不行。

還必須夸得夠猛烈，按照統一口徑來夸，否則也是要害我家哥哥。

前不久，《叛逆者》完結，Sir點評了朱一龍角色在結局中的爭議《<叛逆者>高開低走？林楠笙被罵“渣”，越看越生氣？》

總體上肯定了他的演技：

一張臉，努力試圖抹去“明星”的痕跡。進組前高強度減肥，瘦到脫相。更難得，他把這些僅當作演員的自覺。

《叛逆者》僅是開端，但演員朱一龍，特工林楠笙，和我們。不斷靠近，終于完成隔空擊掌。

但評論區的粉絲不答應了——

“放狗屁”。

“恰爛錢”。

“酸死你”。

所以，哪里出了“問題”？

Sir思來想去，可能是因為有一個地方點評了他和王志文的演技——

要談演技，朱一龍在王志文，乃至王陽張子賢面前仍有直觀差距。

就一個動圖。老戲骨的松弛，和松弛背后的張力。朱一龍只能用眼神持續地緊張應對。

用飯圈的話術來說，這應該叫“拉踩”。

但是演技不能比較嗎？

王志文演技就是碾壓了，不讓說嗎？

就算不說，這一對戲差距不就擺在那么？怕比較，讓你哥哥以后都演獨角戲啊。

這些粉絲的邏輯就是：

主觀看法不同=你在放屁。

沒能如他心意=恰了爛錢。

漂亮話沒說到頭=暗搓搓踩。

但粉絲需要搞清楚的是，路人又不像你們一樣是親生的。

沒有誰有義務像你們那樣寵著。

一位毒飯對此現象總結得十分精辟：

如果有粉絲覺得Sir引戰了，Sir倒也不怕戰。

但還是得說，這番話不是為了反擊誰。

而是指出一種現象：

飯圈非理性追星的惡臭、惡果，傳播范圍早已不局限于飯圈群體之間。

事實上，它正在向圈外，向普通人的日常生活瘋狂蔓延。

02

普天之下莫非王土

先說個段子——

微博電影號@電影首映室 公布了新一季《獵魔人》的消息。

點開評論。

Sir笑裂了。

博文說：楊紫瓊宣布加盟《獵魔人》。

評論刷：楊紫最棒了。

？？？

一出大烏龍。

可笑著笑著畫風就變了。

正當圍觀群眾正在判斷，這到底是水軍機器人的識別錯誤，還是粉絲集體眼瞎的時候。

楊紫的正牌粉絲出來道出驚天陰謀：

你營銷號（指原博）做不起來，專門買水軍蹭楊紫，搞大新聞賺流量！

而這，恰恰代表當今最普遍的控評心態：

遇見偶像好事，恨不得告知天下。

一旦宣傳翻車，反過來就甩鍋是被黑。

這種風氣在微博早已泛濫。

但令人意想不到的是，連豆瓣讀書這種小眾領域，也被他們齊刷刷的控評污染。

一個比“控評”還可怕的行為：

養號。

去年11月，一名出版社編輯在豆瓣群組發帖。

求王一博粉絲高抬貴手。

因為他工作后第一本由他編輯出版的書籍作品，豆瓣頁面上充滿了王一博粉絲的“無效”打分、評論。

原因實在奇葩——

為了在王一博推出作品時，打出高分，影響口碑。于是小號四處刷分評論，就是為了養出“高質量的評論號”，故名“養號”。

表面上看，這些號給書籍帶來了“好評”。

但本質上是制造信息“牛皮癬”。

看眼評論內容。

都是單一、重復、無任何參考價值的廢話——

不止豆瓣。

微博、知乎，甚至網易云音樂。

都有粉絲總結各式各樣的養號攻略：

多平臺、多開小號、控評反黑、重復打榜......

總結Sir這幾年網上沖浪的感受，可以打個這樣的比方：

原本相對自由的信息市場上，大家交流想法，分享視野，聊聊愛好，扯扯閑淡。

突然一聲槍響。

粉絲就來了。

有組織有紀律，口號統一，內容一致。

無分寸無是非，反黑應援，暴力圍攻。

以前的粉絲心態：

讓有共同愛好的個體聚在一起，是為了讓對偶像的愛不再寂寞，不再孤單。

而現在的粉絲心態：

讓我們動員一切力量，看一看這個世界還有哪里沒被我家哥哥占領。

他們早已不滿于只在賽博空間內東討西征，穿越次元壁的現實活動，更令人咂舌。

應援線上轉線下。

小到日常生活，電梯間、快遞柜、地鐵站，甚至飛機機艙都能看到偶像的應援廣告。

大到世界地標的大手筆宣傳——

圖啥？

“偶像排面，粉絲買單”。

本來，人家這錢花得冤不冤枉，咱也管不著。

但有的“排面”，越來越丟臉。

比如下面這種，我眼睛真的臟了。

事發地點在重慶。

這堵墻，原本是四川美術學院專門為學校師生、藝術家預留的涂鴉墻，屬于僅供觀賞的展示品。

論知名度，也算是重慶的網紅景點。

你能想象嗎？

下面這三張圖，是同一角度拍攝的同一面墻。

△ 小紅書博主@Dolin

這只是粉圈過境，滿地狼藉的一角。

粉絲打call的小廣告甚至蔓延到了文物上。

去年，一架功勛戰斗機上，被寫上某位愛豆的名字，直接登上《中國國防報》頭版。

故宮的朱墻，也變成粉絲的應援墻。

遲早有一天，這種“愛”，會激起大多數人的憤怒。

而一旦偶像被波及。

粉絲又會抱團——全世界都在詆毀哥哥，哥哥現在只有我們了。

好家伙，這一招自攻自受，還自轉起來了。

03

愛你愛到殺死你

去年由肖戰粉絲引起227事件，引發了無數討論，讓我們重新正視并警惕飯圈“力量”。

可嘆的是。

本以為是終點，沒想到只是開始。

數數這一年多過去。

各路飯圈的瘋狂應援反黑，登上了多少次熱搜、頭條。

另一方面。

與粉絲們瘋狂追捧形成強烈反差的。

也是強烈抵制。

就說肖戰。

如今登陸B站，搜索“肖戰”，出現內容幾乎全是負面內容。

227事件之后，“抵制肖戰”形成了規模效應。

甚至可以說，在B站的民間環境中：

群眾已自發地將肖戰與“劣跡藝人”的標簽深度綁定。

逢肖必黑，捧肖必錘。

甚至有的UP主“一不小心”捧了肖戰，都面臨著社死風險。

掉粉、挨罵、退網......

Sir不站邊，并不想加入這場“魔法打敗魔法”的狂歡，也不想再多說“水能載舟亦能覆舟”的片湯話。

一捧一黑，雙方互相網絡暴力的結果還能有啥？

最簡單的一筆賬：

飯圈招搖過市。

路人PTSD。

最后留下來扛事的，只能還是你家哥哥。

有人曾經說過：偶像是依靠粉絲的愛存活的職業。

Sir無意反駁，也沒有人能阻止你為愛發電。

但也請粉絲老師們動手之前想清楚——

什么是愛？

什么是瘋狂？

邊界，叫做尊嚴。

不整深奧的，就說一部動畫片里的一個角色。

《千與千尋》，無臉男。

Sir從來不舍得說他是反派。

但他偏偏是動畫片中，最暴力、最殘忍的一個。

原本，他只是一個默默無名的孤魂。

偌大的湯屋，只有小千幫助了他，從此他喜歡上了小千。

報恩嘛，能有什么壞心眼？

想要追上自己喜歡的人，想要變得更好，這是愛。

只可惜，圍在小千身邊的人太多，自己的影子太過微弱。

她，看不到自己。

但，無臉男走錯了路。

他開始覺得：

只要付出得夠多，小千就會開心。

他偷藥浴牌子，他變出黃金，他搞出大排場專寵小千一個。

甚至，有人取笑小千，都被他當場吃掉。

但你注意他的臺詞：

你為什么笑？

你笑我！

他大手大腳橫行霸道，什么都不怕。

唯一怕的。

是自己唯一的愛被外界質疑。

因為這份愛，太脆弱。

其實由頭至尾，單方面的付出中，只有一個默默無聞的“我”。

瘋狂，成為唯一追上小千的辦法。

瘋狂，也成了讓小千落荒而逃的原因。

這也是為什么，我們不愿把無臉男稱為反派。

因為他的瘋狂，太單純了。

他相信愛就是信仰；

他相信付出就有回報；

他相信自己的愛，凌駕于一切。

因為他不知道：

我是在愛啊，愛怎么會傷害其他人呢？

動畫里，最終無臉男變回了原來那樣，不會說話，不會魔法，安安靜靜地待在小千身邊。

最終，也注定和小千分別。

這次，無臉男不再掙扎。

選擇接受。

接受愛存在距離，接受每個人都有不同的愛，接受愛的過程比愛的成績重要。

接受了發生的美好。

是自己一廂情愿的美好。

看清真相。

愛，才有了尊嚴。

動畫會告訴我們，成長就是后知后覺。

而現實只會告訴我們，后知后覺的代價，或許無比慘烈。

說到這，Sir再次強調：飯圈并非都是這般迷惑，這世道沒有飯圈倒才迷惑。

Sir這一篇，僅針對于部分行為、語言過激的極端粉絲。

對他們，Sir只想說：

保護好你們的愛。

少一點攻擊，少一點幼稚，少一點自我感動。

你愛他。

是為了愛下去。

不是為了愛到死。

本文圖片來自網絡

編輯助理：破壞之王阿姨

作者| 羅昆

郭帆說，《流浪地球》該管吳京叫爸爸。這話一點不假。

從“客串變主演”，到投資影片，再到不斷追加，吳京對“小破球”的確有再造之功。

但如今，他成了黑粉集火攻擊的靶子。

關于《流浪地球》的爭議，早已上升為無關影片的宣泄罵戰。

觀眾有反感吳京的自由，但吳京沒有為影片口碑擔責的理由。

罵吳京，不無復雜原因，也有點少見多怪。

1吳京是怎么成為吳京的

沒有《戰狼2》的成功，一切都不會這樣。

銀幕上，冷鋒用右臂舉起國旗，帶領僑胞沖出封鎖的畫面出現后，吳京的形象變了。

觀眾看完電影，走出影廳長吐一口氣，一個新的英雄誕生。

厭惡口號的人們皺皺眉頭，苦笑兩聲，又來一二愣子。

而他之后在采訪與節目上，表現出對“娘炮”的蔑視，也觸了同性平權、性別多元化支持者的逆鱗。

思潮碰撞的后果是，人們對文藝作品政宣色彩過濃的擔憂，對男權主義、沙文主義的警惕，對明星“文化水平低”的刻板印象交織，焦點透視，再造出另一個吳京——

一個以愛國主義為庇護所的莽漢，一個煽動庸眾的沙文主義兜售者，一個與理智無關的行走鍍金像章，一個代人受過的被投射體。

當他成為一個標簽，也就失去了復雜的可能，沒有過去，也沒有功績。

從此，吳京成了被群嘲的對象，被視作“直男癌”，也成了表情包，惡意嘲諷的，湊熱鬧玩梗的，都來了。

網友據此分列成兩大陣營，不認為吳京有錯，甚至對他表示欣賞的人，可以同樣享有以上標簽。

“倒吳派”則被反對者稱為“戰狼PTSD患者”，來嘲諷他們的反應過激，以及將污名擴大化的言論。

在此，我們且不說《戰狼2》拍得好不好，吳京這人該不該罵。

他今天的聲譽與罵名，有自己掙來的，更多是別人給的。

所以很多鍋，無論有無，都不該讓他背。

至少從一開始，吳京的戲路還真不“糙漢”。

無論《功夫小子闖情關》還是《太極宗師》《小李飛刀》，吳京的戲路都被界定在“陽光少年”。

說他是那年頭的“小鮮肉”真不過分，鮮得不能再鮮了。

他的固定戲路，從90年代合拍片時代，一直延續到新世紀武俠劇、港產時裝動作片熱潮。

2003年吳京赴港發展，才有了自己最出名的電影角色之一：《殺破狼》里雙刀如電，邪氣橫生的殺手Jack。

但這次表現被人記住，是后來的事。

當時《第一財經日報》的批評，也是毒到不留情面：

“小吳嘛，最好在他那張十年不變、觸目驚心的娃娃臉上添一道刀疤，否則永無出頭之日。”

一句戳中肺管子：轉型。

那段時間，除了《男兒本色》《奪帥》里心狠手辣的殺手，他只能演一些不太出名的電視劇。

直到2008年，第一次自導自演《狼牙》之后，事業重心才開始回歸內地。

與此同時，吳樾在演抗日神劇，安志杰演完《三國之見龍卸甲》成了配角，陳國坤踏上最后的巔峰《李小龍傳奇》，釋彥能出現在越來越多的大片里，卻讓人記不住名字。

他們未來幾年的困頓，吳京已經飽嘗。

一切轉機，來自2012年的電視劇《我是特種兵之利刃出鞘》。

編劇和導演，是曾為網絡軍事小說打開新天地的劉猛。

劇集播出后的收視率和聲量，似乎為吳京打開了新局面。第二年，《戰狼》開拍。

等到2015年影片上映，5.46億的票房還算不錯。

兩個月后，吳京主演的《殺破狼2》公映，正式宣告他的歸來。

人們發現，在甄子丹聲名掃地，趙文卓爛片連連之后，華語武打演員的接棒者來了。

但之后，吳京演了一兩部電影，又消失了。

后來大家才知道，第二年他在忙活《戰狼2》。

影片一出，看慣了史泰龍、施瓦辛格的中國觀眾，發現了自己的動作英雄。

只不過，相比美軍肌肉男們以正義為名殲敵蕩寇，《戰狼2》讓國旗與護照以情緒爆發點的形式，代替戲劇高潮。

在抒情表達上，這過于口號化，在敘事上，這說不通——中國人特殊的民族自豪感，讓這梗出了國境線就沒人接，甚至可能被人看笑話。

結果是，當《流浪地球》里吳京說出“我是中國航天員劉培強”，影廳里有人憋不住笑場了。

2

不止中國有吳京

每一個飾演“國家英雄”的演員，都必須得在公開場合與作品中，成為國家主流價值觀的代表嗎？

換句話說，演員在一部成功作品里的人設，是否該延伸到其他作品，包括現實生活？

吳京不是個案。

在他之前，這方面的代表是成龍。

80年代的《警察故事》《A計劃》里，他是屬于香港的城市英雄，在中環商場、有軌電車里與匪徒搏命。

進入90年代，《飛鷹計劃》將他的冒險之旅拓寬到海外，也創下了他的票房紀錄。

從此，他的事業不再局限于香港，《紅番區》進唐人街打洋人，成龍式英雄的文化本位，開始由香港變為整個中國。

此時，他可以在戲里給老外上思想品德課了

同時，《紅番區》與《警察故事4：簡單任務》以進口分賬片形式進入內地，為他打通了整個華語市場。

當他二進好萊塢，在《尖峰時刻》大顯身手之際，背后支撐他的，就是這片市場。

之后，他在公開場合的國家本位發言日益增多，也鬧出不少口不擇言的笑話。

直到近些年，網友才愿對這個年逾六旬，仍然為觀眾飛天遁地的老人，釋放更多善意。

成龍的轉變，是從愛穿唐裝、立領開始的

而在與美國政治關系糾結的好萊塢，這樣的例子更多。

比如西部片時代的銀幕牛仔約翰·韋恩，在好萊塢電影對外輸出價值觀的黃金時代，成為美國的銀幕代言人。

銀幕上，他是單槍匹馬維護正義的抗暴英雄，也是西進運動中屠戮印第安人的槍手。

而戲外，他被影迷尊稱為“公爵”，也在50年代好萊塢麥卡錫主義迫害浪潮中，充當了“反共急先鋒”的角色。

他的右翼傾向伴隨終生，甚至到反越戰熱潮席卷全美，美國開始從越南撤軍的1969年，他還拍出了歌頌越戰的《綠色貝雷帽》。

另一位西部片大拿克林特·伊斯特伍德，一樣對政治活動頗為熱衷。

他是共和黨著名政治家約翰·麥凱恩的生前好友，也在1986年以無黨派身份，當選了加州卡梅爾海鎮鎮長。

“東木大爺”所代表的，是比約翰·韋恩時代更“先進”的美式主流價值觀。

他厭惡布什父子的政策，抨擊種族主義，支持槍支管制，卻也偶爾為對外強硬，擁護美國傳統價值觀，反對禁槍的共和黨站臺。

2012年，投過麥凱恩的票，但也支持過奧巴馬的他，開始抨擊奧巴馬的政策。

四年后又一場大選，他開始公開支持特朗普，理由是受夠了“跪舔政治正確”的社會生態。

現如今，老爺子奔九十了，一樣樂呵呵拍著片子，他對政壇人物的品評臧否，依舊在每屆總統大選里，一定程度上代表著民意。

所以說，一個吳京有什么好怕的——人家好萊塢的“戰狼”都有好幾位了，也沒見把美國人民嚇著。

3還有一大波吳京即將來襲

說白了，演員的人設，要看他擅長的類型片與戲路。

而人設的效應發揮，則在于這種類型的成熟度，以及對外輸出能力。

成龍所擅長的功夫片，作為華語電影的特色類型，原本就有民族主義的基因在。

所以，當他像前輩李小龍一樣名震東西之際，他身上的香港價值觀，也就演化成為中國價值觀。

而美國電影的特色類型是西部片，韋恩、伊斯特伍德所飾演的牛仔們，是西進拓荒時代，雙槍殲敵的獨行俠客。

角色身上的民族基因、政治色彩，也不可避免與他們發生關系。

同樣，當好萊塢動作大片時代來臨，《終結者2：審判日》成為影史第一部投資過億美元的電影，憑借發行與盜版的力量，傳播到全世界。

由此聲名大震的施瓦辛格，也逐漸成為“美國夢”的代表：

一個初來美國，英語都說不清楚的奧地利老哥，憑借努力奮斗，可以成為大片里的英雄主角，甚至能當上加州州長。

反過來，日本巨星三船敏郎，得到出演《星球大戰》的邀約，一樣可以說“不”——

70年代，日本劍戟片可以賣到全世界，在商業片與藝術片市場左右逢源，而美國科幻片還是不被看好的B級制作。

類型吃香，演員就沾光；類型片達到世界級水準，影片與演員，自然被推到了國門外，參與全球競爭。

他們對本國主流價值觀的強調，是話語權的掌握，也是對自己本位特色的凸顯。

當《戰狼2》《流浪地球》代表中國軍事動作片、科幻片的崛起，主演兼主創吳京，不可避免有著同樣的自覺。

只不過，吳京個人的風格與性格，讓這種自覺更提前，更鮮明了。

所以，在華語電影工業日益進步的大勢下，不僅有一個吳京，將來也會有更多吳京出現。

何況，靠著作品宣揚愛國主義，總比微博轉發的動嘴鍵盤俠高級多了。