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《逆水寒》公測也有3個多月了，
趁著最近最近它剛剛發了新資料片，
今天就和大家嗶嗶一下這款游戲的畫面。
畫面是《逆水寒》最早吸引到嗶嗶君的地方，
畢竟這游戲的口號是“會呼吸的江湖”，
還號稱是“網易最后一款端游”，
如果畫面太渣，就別提呼吸了，只會令人窒息。
之前已經有太多的國產游戲，
在“吹畫面”這個事情上，
簡直可以拎出一個“車禍現場集錦.avi”了。
因為它們在宣傳的時候，都喜歡用各種夸張的形容詞吹逼↓↓
↑↑比如某賽車游戲，宣傳語是擬真、電影場景，
但實際上你玩到的畫面是這樣的↓↓
你特么倒是告訴我擬真在哪？電影在哪？
就憑這種馬賽克一樣的房子和賽道？？
此外許多廠商還喜歡吹自己“用世界級引擎開發”。
然后就說自己能比得過國際上的大作了↓↓
就拿已經涼涼的《幻》來說，
這游戲曾經號稱“堪比國外3A大作”，
但是游戲的實際畫面卻是這樣的↓↓
嗶嗶君不禁想問一句：
3A游戲的標準難道降到這么低了？？
所以國產游戲一般猛夸自己的畫面好的，
往往都是夸過頭，最后自己打臉。
問題來了：國產游戲就做不出優秀的畫面嗎？并不是。
嗶嗶君玩《逆水寒》3個月來的感覺，
雖然部分玩法上出現了蘿卜白菜各有所愛的爭議，
但在畫面上嗶嗶君還是挺服氣的——
比如那段復原《清明上河圖》的場景↓↓
在游戲里，這幅畫是這樣被還原出來的——
讓《清明上河圖》從靜態直接變活了↓↓
在這個場景里，人、馬、車……都在活動，
橋上的攤販甚至還在揮手招攬生意，
每個細節都不重復——還好是2018年的游戲，
要是換在5年前出，恐怕電腦早都卡成PPT了吧。
按照大多數游戲的做法，是不會搞這么多動態細節的，
因為遠景有幾個人會拉近了看細節？就算拉近了，又會看多久？
直接上靜態貼圖不就行了，反正也就是個過場而已。
但《逆水寒》就偏偏要讓每個東西都動起來。
或許游戲的口號“會呼吸的江湖”就是這么個感覺？
再比如，玩家在酒樓前坐下，就有小二來上茶↓↓
而且隔壁桌的人還在動手比劃、聊天。
這些細節必要嗎？客觀來說，不必要。
很多人甚至都注意不到這些細節。
但《逆水寒》還是把細節做出來了，
就這一點來說，是值得點個贊的。
而且，上面這些小細節，只是《逆水寒》“野心”的一小部分。
它真正的野心是什么呢？就是還原一個宋代世界。
《逆水寒》據說是“研發5分鐘，看書2小時”，
項目組在圖書館就花掉了超過半年的時間，
一條一條搜集宋代社會的種種元素。
比如玩家們非常熟悉的“甜水巷”，
你在場景里可以發現“賭桌”，上面還有牌九↓↓
為什么是牌九，而不是麻將？很簡單：
因為宋朝流行的是牌九，而麻將到明末清初才開始流行。
為了做到這些，除了跑圖書館之外，
《逆水寒》項目組甚至跑去大學里旁聽歷史課，
還請來歷史學的教授來給項目組成員“上課”。
所以，不論是屋內桌椅、燈具、案臺等陳設的造型在宋代應該是什么樣↓↓
↑↑這是一個普通房子的內景
還是地圖的山水、地形、植被等設定是否具備地理學上的依據↓↓
↑↑游戲中的場景“昆侖虛”
這些細節，據說項目組都花了很多時間研究。
除了場景細節，在角色的細節上，《逆水寒》也花了很大的心思。
很多游戲都存在一個毛病：
進游戲后，畫面拉近，臉多半是崩的。
要么面部呆滯，要么糊的一比，總之沒法看。
甚至連卡婊的《怪物獵人：世界》也避不開↓↓
↑↑《怪獵世界》角色捏臉（左）與游戲實際角色效果（右）天差地別
連國外玩家都忍不住吐槽這一點↓↓
原因很簡單。這些廠商想的多半是：
反正畫面縮放下也看不清人，做那么多細節干嘛？
技能效果做炫一點不就完了？
而《逆水寒》另一個可圈可點的就是，
宣傳中的設定什么樣，在游戲里就是什么樣。
比如最近新出的“出家系統”，宣傳畫角色是這樣↓↓
游戲實際畫面的角色也是這樣↓↓
在之前的采訪中項目組曾向嗶嗶君說過，
為了做好角色面部和身上的細節，
每個角色的外觀、角色的動作，都會做多達一個月。
包括用上好萊塢大片中會用到的“動作捕捉”技術。
比如《逆水寒》里的舞蹈，
就是直接邀請了中國歌劇舞劇院的首席演員唐逸詩小姐姐來幫忙↓↓
最終呈現在游戲里的，就是和真人完全同步的舞蹈畫面↓↓
眼尖的玩家已經注意到上圖中的各種絲帶裙擺了。
沒錯，《逆水寒》的服裝也用了許多國風傳統元素，
包括緙絲，絨面繡，蘇繡，草木染，蜀錦等傳統工藝。
以至于衣服的配色、花紋都能尋得到文獻上的出處。
就拿下面這個圖來說↓↓
嗶嗶君一開始還以為是對著刺繡的布面拍的照片，
結果沒想到，這居然就是游戲中時裝的細節截圖！
單從這個精細度來說，我也是服氣的。
下面這張《逆水寒》時裝的細節截圖也一樣，
乍一看真的會有“以假亂真”的效果↓↓
可能是在“造衣”方面很有自信，
《逆水寒》居然直接就把“絲帶”作為了職業“素問”的武器↓↓
用絲帶打起架來可以說是又美又飄逸↓↓
不免讓嗶嗶君想起了童年女神劉亦菲版小龍女登場時放的技能↓↓
在展現了俠女的英姿之外，也體現了中華傳統服飾的美。
所以，從“弘揚傳統文化”的角度看，
這也是《逆水寒》在做好畫面之外，所樹立的一個好榜樣。
最后留一個問題：你怎么評價逆水寒的畫面？
歡迎在評論里告訴我們。
法國著名作家讓·吉奧諾（Jean Giono，1895-1970）扎根在普羅旺斯的鄉村，他的許多作品都以普羅旺斯為背景，一生著述頗豐，代表作主要有小說《山岡》、《屋頂上的輕騎兵》等。他被譽為“法國20世紀最偉大的小說家之一”“法國生態文學先驅”“偉大的大地抒情者”“寫散文詩的維吉爾”。《普羅旺斯：騎士與薰衣草》這本雜文集收錄了吉奧諾從20世紀30年代至60年代之間創作的雜文、隨筆和游記，他在其中構建了普羅旺斯風情萬種的自然空間與想象空間。2008年的諾貝爾文學獎得主、法國當代著名作家勒克萊齊奧將其筆下的普羅旺斯稱作“真理之地”、“哲學之地”、一個可以讓人“最好地認識自我”的藝術天地。
《普羅旺斯：騎士與薰衣草》，作者：（法）讓·吉奧諾，譯者：陸洵，版本：海天出版社 2021年10月
吉奧諾與普羅旺斯
位于法國東南部的普羅旺斯留給世人的印象往往是漫山遍野的紫色花田與綿延不絕的藍色海岸，天地間彌漫著薰衣草與海風的浪漫氣息，是令人心馳神往的度假勝地。在吉奧諾的筆下，普羅旺斯則鐫刻著明顯的個人印記。相較于羅訥河左岸地勢平坦的下普羅旺斯，這個集眾家之言的普羅旺斯，這個游客認為自己了解的普羅旺斯，吉奧諾更青睞沒有被現代文明占據的、丘陵綿延起伏的上普羅旺斯，他偏愛隱秘的國度，熱愛“帶著讓人又惱又愛的柔情”的大地，他熱愛高山，厭惡大海，認為“大海在港口拍打著人性的渣滓，而大山檢驗著純粹的心靈”，這其中不乏他對現代文明的擔憂，以及對古老習俗與生活藝術的追求。
吉奧諾立足于故鄉馬諾斯克，其作品帶有濃厚的普羅旺斯地域特色。正如馬爾克斯有他的“馬孔多”，莫言有他的“高密東北鄉”，他們都從故土中汲取養分，構建出一個個“既真又幻”的文學天堂，可以說兼具本土性與世界性，他們屬于全世界，影響了一代又一代的讀者。童年時期深受吉奧諾影響的奧利維耶·博桑（Olivier Baussan），自幼便跟隨父母來到普羅旺斯地區，他熱愛自然與詩歌、沉醉于普羅旺斯和它的氣味，并在1976年創辦了如今享譽世界的護膚品牌“歐舒丹”。他直言：“如果我沒有讀過吉奧諾的作品，我就不會創建歐舒丹”。
對法國當代小說家埃馬紐埃爾·朗貝爾（Emmanuelle Lambert）來說，有兩個吉奧諾，一個是真實的人，一個是作家，作家是在戰壕里出生的，從中誕生出的是一個不懈探求“惡”的問題的作家。她認為吉奧諾的作品讓我們明白，要找到光明，首先要挖掘黑暗。回顧吉奧諾的生平，早年因家庭經濟拮據，16歲的他離開了馬諾斯克的學校，進入銀行當職員。一戰期間，20歲的吉奧諾被派往前線參加了凡爾登戰役，退役后回歸故土；二戰期間，因其反戰主張被媒體歪曲而遭遇兩次短暫的牢獄之災。戰爭的殘酷，摯友的死亡，與朋友們的決裂……這些暴力與黑暗給吉奧諾帶來了深深的創傷，在其文學創作中也有所體現。他的雜文集《普羅旺斯》中書寫的自然風光不只是田園牧歌，而是一種心相的映射，是真實的人性。正如本書譯者陸洵所言，吉奧諾筆下的普羅旺斯既是一個“主觀與客觀交織、物質與想象并存的詩意空間”，也是一個“見證人間悲劇的自然空間”。
讓·吉奧諾 普羅旺斯人，龔古爾學院院士，曾任戛納電影節評委會主席，被譽為“法國20世紀最偉大的小說家之一”“寫散文詩的維吉爾”“大自然的詩人”“法國生態文學先驅”。
小議認知萬物：感官的力量
吉奧諾給自己想要書寫的普羅旺斯冠以“小議認知萬物”之名，可以說是其自然書寫的要義所在。他道出“普羅旺斯并不存在。喜歡普羅旺斯的人，要么喜歡世間萬物，要么什么都不喜歡。”這里涉及的正是一種主觀的認知方式。他表示要用“古老而熱情、自然且充滿愛意”的認知方式與萬物親近，要通過“善意的研究與友好的交流”去了解鄉土的“高尚之處”，并認為步行是最為有效的研究與交流工具，步行者是幸運的，他們具有用身體品嘗生活的能力。吉奧諾意在用感官、用腳步去感受阡陌交錯，去捕捉細微之極，去感知大地的真相。他依附于植物、動物、男人、女人的生活中最細微的褶皺，以此來認知萬物并構建自己的藝術空間，進而完成對現實的真正理解與超越。在吉奧諾看來，這種認知方式讓人們“依然還是自己，還是詩人”，還是“真真正正的人”。
吉奧諾在書中寫道：“光憑科學知識，人們會一無所知。”在他看來，科學知識過于精確冷酷，世界有千種面貌、萬種柔情，當順應與了解它們，才能知曉其全貌。他的文字富有畫面感、充滿隱喻、賦予萬物以人性，仿佛亨利·米肖趨“虛”向“道”的詩歌，空靈飄逸，玄妙無窮，它超越了冰冷的物質性的科學語言，突出了事物的深度與真實含義，探求的是一種看不見的真實，一種勒克萊齊奧所說的“人性的真實”。遠在法國靜謐鄉村的勒克萊齊奧為這本“鄉村絮語”在異域的轉生作序，讓我們得以透過大師批評的藝術視野再次感受與審視吉奧諾筆下的普羅旺斯。勒克萊齊奧在其中感嘆道：“吉奧諾令我著迷的——正如在福克納那里——是人性的真實。”“在他的作品中，有著感官的力量，季節的節律，星辰的運行，血液的搏動，青春的舞蹈，以及死亡的本能。所有這些秘密，都不是來自上天，而是來自現時。”借助散文詩般、富有哲思的雋永文字，吉奧諾帶我們領略了感官的力量、“虛”的力量。這一力量凝聚在薰衣草的芬芳中，蕩漾在彌漫天地的紫色漣漪之中，它是河流“在世界上承載的情感記憶”，能夠瞬時間在我們的靈魂刻鑿出神奇的河床，它游走于天地之間，足以“把高山挪到平原之上”，足以滌蕩一切心靈。這一切的奧秘更是來自“現時”，沒有過去，沒有未來，時間“只在手表的機件里流逝”，生命的意義也只在此時此刻閃耀。
書中插圖。
自然即人：尋覓自我的“悉達多”
勒克萊齊奧認為，吉奧諾所有的作品就是自然。他筆下的普羅旺斯變幻無窮，柔情萬種，又天人合一，虛實相生。那里有花海翻騰的薰衣草，吉奧諾稱之為“上普羅旺斯的靈魂”，有行走于綠色植被上的雨水，有讓人心生醉感的空氣，有飛蟲的歌聲、銀魚的舞蹈、蒼鷺的高鳴，有“閃耀勞動光芒”的橄欖樹、“象征生死循環”的草木，有錯落相間的平原丘陵，有黎明顯現的神跡，也有礫石、荒漠、風暴，有黑色的池沼、黏稠的熱浪、龜裂的泥塊、“太陽的殘忍”、大地的悲劇……她是詩情畫意的，也是嚴酷干旱的，是靈動活潑的，也是氣勢磅礴的。異域的色調、隱秘的光彩、空地上靈魂的氣味、生命的循環流動……最終指向的是大地的真相。
吉奧諾借助自然生態符號，透過對細枝末節的審視，尋找的是“人性的真實”與自我的真諦。他筆下的自然就是人，文學歸根結底是人學。在他看來，“一座山不僅是以其高大而存在著，她也有重量，有氣味，有動作，有魅力，有語言，有情感。一條河也是一個人，自有其喜怒哀樂，自有其愛情、力量、靈魂和病痛……”高山、河流皆為人，石頭也有其生命，鄉土和人類一樣有它的“高尚之處”，而且這片鄉土“很敏感，會感知最微妙的友情、最朦朧的溫情和最親密的動作。它會像孔雀一樣開屏，會像鴿子一樣咕咕叫，直抵你內心深處的愿望”。 他認為“所有的風景都寂靜無聲。我們只會得到應得的東西。”他筆下的自然既是蕓蕓眾生，也是自我。
去傾聽薰衣草那具有奇特質感的語言吧，去聆聽一條河流的訴說，用那動物般敏銳的感官體察萬物，在感官與思想、物質與想象的交織中去洞悉一切黑暗與光明……方能尋得自我，吉奧諾的“散文詩”可以說頗有返璞歸真的意味。不禁讓人想起赫爾曼·黑塞筆下幾經世俗、品嘗欲望、經歷罪孽的悉達多，在歷盡千帆后終于找到了“自我”本身。書中的船夫娓娓道來：“一條十分美麗的河。我愛它勝過一切。我時常聆聽它，時常注視它的眼睛。我總能跟它學到許多。一條河可以教會人許多東西。”悉達多在第一次頓悟時也表示“意義和本質絕非隱藏在事物的背后，他們就在事物當中，在一切事物中”，他悔悟道：“我忽視了書中的語詞。我把現象世界看做虛妄。我視眼目所見，唇齒所嘗的僅為沒有價值的偶然之物。”這些和吉奧諾的思想可以說在某種程度上不謀而合。在提到故土“馬諾斯克”時，他表示自己說的并非嚴格意義上的一座城市，而是感官體悟到的“山岡與河谷的整片景象，以及大地的形態”，他對故土的認知不是憑借地理知識與抽象概念，不是停留在“語詞”層面，而是一種深刻的互動與體察，他對自我的探求，是一種入世后的出離，是深受故土熏陶、見證人性的高尚與暴力之后看似靜止的旅行，他和悉達多一樣，用“拋棄激情和期盼，不論斷、無成見地以寂靜的心、侍奉和敞開的靈去傾聽”，張開每個毛孔去感知旅途生活中那些最簡單卻依然保持神秘的事情、去感知“普羅旺斯”的自由與真相。
作者｜陳可心
編輯｜張進
校對｜薛京寧