/*評測內容僅出自于個人初期幾個小時的體驗，沒有收取任何酬勞，因此會存在失誤的地方，一切請以游戲實際內容為準，看到自己喜歡看的點就行，不喜歡就跳過，不要較真，因為老鐵不專業*/
大家好，我是老鐵。
除此之外，還有汪鐸參演的《君子盟》待播，原名《張公案》，因為是耽改題材，被無限期延播。
(二)電影化歷程：持續的改編熱潮
我理解這部《悟空》主創的心思，畢竟之前只要有打著“西游”旗號的影片，上映后的結果都不會太差。
這是一款戰斗方式決定玩法的手機游戲。
（一）原著的經久不衰
開腦洞不是問題，改編也不是不讓，觀眾只是反感那些毫無誠意的圈錢爛片，給觀眾精神折磨的同時，還拉低中國電影的質量，擾亂市場。
其實是時代的原因，那個影片放在我們現在的話，暴露一點都夠不上，但是因為那是剛從封建社會出來沒多久，所以人們才會認為那個是非常暴露的，所以那個時候就被下架了，我們小時候都特別喜歡看盤絲洞哪一集，因為哪一集里面的美女非常多，因為那時女妖精穿得太少了，所以就被要求下架了。
在玩法設計這一塊也沒有多少亮點，給人的感覺是每天都要進行各種的刷刷刷。
而看不到細節的大人們，你已經是世俗的模樣。
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主角進去了，電影下架了。可惜里面的人物造型正好做在心坎上，可惜王麗坤的風情萬種。
師父有收過女徒弟”
當然，我們不知道一部原定于2021年上映，在2022年上線網播，又在2023年院線上映的電影，里面到底有啥彎彎繞繞；但作為觀眾，對電影質量，我們還是有基本判斷的。
唐僧吃燒鵝腿
早在1978年，日本就拍攝過一版《西游記》。
徐崢，黃渤，余男主演。
《還珠格格》
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做人先立德。
2013年4月2日，由杜琪峰執導，孫紅雷古天樂主演的犯罪劇情片《毒戰》上映。
但這僅僅只是這部電影“騷操作”的一部分。
天天背刺你的閨蜜，劈腿家暴的男友，所有正常人的行為在《小時代》里都會顯得不正常。
游戲人物分了前中后三排的設置，但是玩法核心的策略性在前期也體現的不夠明顯，給我個人的感覺就是戰力碾壓，幾乎沒有辦法進行跨戰力的挑戰。
楊紫和鄧倫有交集的不僅這一部劇，她參演的《歡樂頌》《花非花霧非霧》里可都有鄧倫。
而國內對“西游”這個IP的改編和重現，基本分為兩類，一類是按照原著的不斷翻拍。
中國知網點擊率名列前茅
這部電影充滿著星爺的影子，從搞笑風格就看得出來，星爺很用心去做這部電影。
所以在對待師徒的態度上，真國王比紅孩兒假扮的國王要正經很多，但是面對九宮時，還是特別撒嬌，特別孩子氣。
這回咱們不聊1994，聊得稍微近一點。
有些電影我不說，大家應該很難想到，它們距離2023，已經過去十年了！
作為星爺《西游》系列電影的第一部，也是口碑最好的一部，《西游降魔篇》于2013年2月10日在大陸上映。
郭敬明導演大作，由同名小說改編的《小時代》系列第一部，《小時代之折紙時代》于2013年6月27日上映。
想起2022三、四月的上海，只能說郭導拍的不是時尚愛情，是現實主義。
《西游伏妖篇》隨著電影的上線而上線，截至老鐵評測的日期2月6號，已經在安卓端開放了11個服務器；游戲的網絡指數才寥寥幾百，電影的網絡指數卻是幾十萬，在某種程度上來說應該是聯合推廣的環節出了問題，不然借著周星馳電影的噱頭也能蹭到很高的熱度；游戲的初始包體大小約為324MB，從游戲的場景建模來看，倒也是對得起這樣的包體大小。
除了被劣跡藝人連累，楊紫的很多作品開播都充滿艱辛。《天乩之白蛇傳說》因為內容原因被下架整改，至今都看不了，《余生請多指教》因為各種原因，多次撤檔延期，殺青兩年后才艱難播出。
結果吳亦凡的誘奸案拉拉扯扯，讓全國人民大跌眼鏡：娛樂圈還有底線嗎？
這是一款F2P（free to play）的手機游戲，采用的是銅幣、元寶和體力三種模式的經濟系統，其中銅幣主要用于裝備強化類的成長系統消耗，并且可以在商城里購買部分物品；元寶則是跟RMB等值的虛擬幣，對應的充值兌換比例為10:1，購買力處于中等的水平；體力則是副本闖關最主要的消耗。
我還記得當年觀影時的心情，走進電影院之前覺得按墨鏡王的講故事方式，2小時10分鐘會否太過漫長，沒想到看完全篇竟然令我意猶未盡。
隨后，越南和泰國紛紛拍出了自家《西游記》，只不過，形象一個比一個出格，樣貌一個比一個猥瑣。
《西游記》作為中國四大古典名著之一，包涵了眾多精妙絕倫的故事，廣為大眾熟知。吳承恩書寫《西游記》的靈感與素材來源于民間，匯集了自唐末至宋元時期關于玄奘西天取經的神異故事，兼具文學性與趣味性。魯迅曾在《中國小說的歷史的變遷》中評價道“承恩本善于滑稽，他講妖怪的喜、怒、哀、樂，都近于人情，所以人都喜歡看！”[1]《西游記》的版本、作者、內容曾被多次考證，不過接受度與流傳度最廣的依然是吳承恩的版本，影視劇也多以此版本為基礎進行改編創作。
最早的“西游記”電影出現于1906年，北京豐泰照相館出品的京劇電影《金錢豹》首次將唐僧與孫悟空的故事搬上銀幕。之后在一百年多的中國電影史中，曾多次出現了改編《西游記》的熱潮，在致敬經典的同時，融合了時代精神。“大鬧天宮”“三打白骨精”“真假美猴王”“盤絲洞”等故事被不斷地解構重演，“孫悟空”“玄奘”“豬八戒”等人物不斷變換姿態，這些影片在戲謔狂歡中展現了不同時期大眾的情感訴求與審美文化。此外，《西游記》改編電影也成為了建構東方魔幻主義的炫技樂園，通過視覺奇觀將現代性與中國神話相結合。
《西游記》曾多次被搬上銀幕，通俗化、娛樂化的改編贏得了觀眾的持續性喜愛。楊潔執導的1986年版電視劇，更是令《西游記》的故事與人物得到廣泛的傳播。在中國電影史上，曾多次出現《西游記》的改編熱潮，包括20世紀20年代的武俠神怪片、60年代邵氏改編、90年代“大話西游”以及21世紀以來的系列西游電影等。《西游記》的長盛不衰，既離不開原著的經典與豐富，也與改編者銳意創新、不斷注入新的時代精神有關。
《西游記》的創作來源為“玄奘取經”的真實歷史，從現實出發，走向了神佛妖魔故事，在虛構故事中，融入對宗教的感悟與對現實的思索。玄奘取經的經歷曾被其弟子記錄為《大唐西域記》，這本書卷更側重沿路風土的地理風俗，不過其中也有一些記載或許曾為小說提供了材料，如卷十一記載的西女國；之后，玄奘的弟子慧立、彥悰撰寫《大唐大慈恩寺三藏法師傳》，加入了部分神仙志怪；宋元年的《大唐三藏取經詩話》已經出現了孫悟空的雛形“猴行者”，開始從歷史小說轉向神魔小說；此外，戲劇方面如《唐三藏西天取經》《西游記雜劇》等多種形式，都為后來的《西游記》積累了素材。 胡適評價《西游記》“以詼諧滑稽為宗旨”，稱它“含有一種尖刻的玩世主義”。 [2]《西游記》“戲言寓諸幻筆”，將諧謔與奇幻結合，以無拘無束的想象力描摹神魔鬼怪，作者吸收民間文化，并從宗教文化、志怪小說中汲取營養，將現實與想象融合，突破傳統的桎梏，在西游世界中展現世間百態。“《西游記》的嘲謔則含蓄與夸張兼備。含蓄時，旨微語婉，令人會心莞爾；夸張時，鋒芒畢露，使人捧腹噴飯。”[3]故事中既有俗世的煩惱與誘惑，如八戒經歷的多次情欲考驗；又有佛性的超脫與頓悟，如第二十四回唐僧問“你說得幾時方可到？”悟空答“你自小時走到老，老了再小，老小千番也還難。只要你見性志誠，念念回首處，即是靈山。” [4] 電影《鐵扇公主》劇照
《西游記》也有不少續篇，最為出挑的當屬董說的《西游補》。《西游補》與《西游記》的關系一直存在兩種說法，一種是包括作者在內承認《西游補》為《西游記》的補缺；另一種則認為《西游補》是獨立性的創作，與《西游記》原著的情節主題大相徑庭。林佩芬認為《西游補》自《西游記》第六十一回補起,“中途演化出另一個體系、另一種局面中多采多姿、奇幻絕妙的故事來”，它“是創作, 而非吳承恩《西游記》的續作”[5]。
這種爭議同樣適用于《西游記》的改編電影，創作者從西游的背景和人物設定出發，講述全新的故事，是否已經完全地脫離原著，變成了不相關的獨立體。然而正如德里達所認為的整個文本世界是一個差異系統，每一次閱讀都會制造出一種“起源”或“在場”的幻影，幻影的不確定性將差異性推及至文本脈絡與集合中。“續書、補入、改寫，作為一種‘修正的閱讀’，自有其發生的因緣，有情志補憾的功能，也有作者個人的偏見。” [6]因此，《西游記》本身的內容豐富性與主旨多元性，為之后的延展創作提供了靈感，改寫、改編反作用于這本經典著作，不斷擴充著“西游”的文本宇宙，令其經久不衰。
《西游記》的第一次改編熱潮出現在20世紀20年代，西游題材的“武俠神怪片”興盛，根據程季華主編的《中國電影發展史》記錄，僅1926—1930年間出品的《西游記》改編影片就有二十多部。[7]這些電影往往迎合了20年代古裝片的潮流，從傳統文學與民間故事中獲取素材，集武俠打斗、神怪與艷情為一體，上海影戲公司充分認識到“《西游記》為中國著名說部，寓有哲理，歐美各國無不迻譯，早成全世界傳誦之作”，故“將全書分編攝制成影片，分十集，每集自十本至十二本”。[8]但杜宇的《盤絲洞》（1927）便是典型的改編作品，《申報·劇場消息》稱 “《盤絲洞》一片，轟動全滬，其情節之熱鬧動人，早經膾炙人口，無煩贅述。”[9]可見該片在當時叫好又賣座。
貴州籍導演但杜宇（右）與妻子殷明珠（左）的新婚之影 第二次改編熱潮出現在60年代，中國內地出品了戲曲電影《孫悟空三打白骨精》（1960）與動畫電影《大鬧天宮》(1961)，后者由上海美術電影制片廠制作，借鑒了京劇、臉譜、版畫等中國傳統藝術，充分發揮了民族審美的優勢，達成了藝術性與娛樂性的完美結合。此外，在香港，60年代邵氏公司著名導演何夢華執導了《西游記》(1966)、《鐵扇公主》（1966）、《盤絲洞》（1967）、《女兒國》（1968）等系列電影，將傳統的動作片融合特效技術。 第三次改編熱潮出現在90年代，當時的文學改編電影迎合時代與社會發展的需求，“這一過程亦悄然地完成著由80年代中國政治文化理想拯救、朝向90年代經濟奇跡和物質、經濟拯救的現實與話語的轉換。完成著由精英文化的（指點江山）朝向大眾文化引導，重構社會的轉換” [10]。在此語境下，劉鎮偉的《大話西游之月光寶盒》（1995）和《大話西游之大圣娶親》（1995）大膽地解構古典文學，利用戲擬的手法消解改寫原作的人物關系與時空設定，拼貼、戲謔化的語言曾在當時掀起一陣“大話西游熱”，周星馳的“無厘頭”喜劇也成為了眾多觀眾的青春記憶。 21世紀以來，《西游記》改編電影大部分延續了90年代“大話西游”的娛樂解構，劉鎮偉的《情癲大圣》（2005）突出愛情主題，《大話西游3》（2016）以無厘頭風格重述孫悟空與紫霞仙子的愛情故事；周星馳執導的《西游?降魔篇》（2013）和徐克執導的《西游?伏妖篇》（2017）沿襲了港片一貫的惡搞喜劇風格，顛覆人物形象，并充分利用技術構建奇觀化場景；鄭保瑞的系列電影《西游記之大鬧天宮》（2014）、《西游記之三打白骨精》（2016）、《西游記之女兒國》（2018）借用原著里的人物，講述現代性的新西游故事。 這些由香港導演執導的電影，多選擇在春節檔上映，并用當紅明星與老戲骨演員進行搭配，“西游記”這一老少皆宜的題材與合家歡的氣氛非常契合節日氛圍，因此往往能夠獲得高票房，這也成為“西游記”這一經典IP不斷重拍的重要原因之一。此外，也出現了以西游人物成長為主線的衍生故事，如《西游記之大圣歸來》（2015）和《悟空傳》（2017），“孫悟空”的個人形象被全新演繹與解讀。 《西游記》作為一部包羅世間萬象的神怪小說，文本涉及宗教、地理、歷史、詩詞等多種文化，21世紀以來的創作者從“西游”出發，依托個人對原著的理解，在考慮觀眾接受度與市場消費的基礎上，對原著進行了“超文性”改編，派生出全新的故事。吉拉爾·熱耐特曾對“互文性”與“超文性”進行定義，一方面，他將一篇文本在另一篇中切實地出現( 即“再現”) 稱為“互文性”, 另一方面, 他又將一篇文本從另一篇文本中被“派生”出來的關系命名為“超文性”。他所稱的超文是“通過簡單轉換或間接轉換把一篇文本從已有的文本中派生出來。”[11]《西游記》的超文性改編，對原有的故事、主題、人物、結構多方面進行現代性的重構，延展了西游的原有文本。