本篇文章給大家談談星河戰隊刪減部分，以及星河戰隊1-4部的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。
文章詳情介紹：
7.8分《星河戰隊》《本能》導演作品，難怪尺度這么大
還記得那個帥到沒朋友的《機械戰警》嗎？還記得那滿屏大蟲子的《星河戰隊》嗎？還記得《本能》里，一夜銷魂的冰錐美人嗎？
沒錯，這些都是影壇老炮，范霍文所執導的經典作品。
范霍文導演的電影風格，一般尺度較大且都充斥著暴力元素，但不可否認的是，他對影片的敘述能力往往要凌駕于暴力之上，深厚的影像掌控能力，在歐洲類型片導演中，是極為少見的，尤其是在科幻驚悚類型片上的造詣，與斯科特相比也是不遑多讓。
2000年上映的《透明人魔》就是范霍文踏著星河的血漿走出來的作品，雖同是科幻類型片，卻帶給了觀眾不同的驚悚度和視覺沖擊力。
人類從未停止對于未知領域的探索，在科技之路上的研發從未停下過腳步，把一切不可能變成可能，正是凱恩畢生的事業和夢想。
今天他心情不錯，開著敞篷小跑哼著小曲，腦海里正想象著登上諾貝爾領獎臺時，應該著什么樣的服裝才會更顯正式。凱恩在長達11個月的不斷開發與研究中，終于找到了科研項目的突破口，這將是見證人類文明的又一重要時刻。
從軍事嚴密監管的實驗室那一個個動物活體實驗體，不難看出凱恩所研發的項目是什么，空空如也的籠子里充斥著躁動不安的情緒。
實驗對象，大猩猩依莎貝拉，隱形狀態已達126小時。注射研發藥劑，心率穩定，恢復正常。
凱恩博士的科研項目就是可以使生物體達到隱形狀態，并且通過恢復藥劑再現形態的技術，從細胞組織的顯形，到血管、身體結構、肌肉皮膚，這一過程看起來，簡直是太神奇了，而這項實驗的目的，也透露著一絲瘋狂。
在五角大廈的聯合會議上，凱恩隱瞞了自己研發項目的成就，他沒有把在活體動物身上實驗成功的消息告訴那些軍事高層，他害怕自己的科研計劃被接收，而且他還沒有完成第三階段的最后實驗，那就是“人體試驗”
凱恩打算自己親自作為實驗體進行臨床試驗，不管結果如何，他將為自己的行為負責，不會拖累其他研發團隊成員，這一舉動雖然瘋狂，也讓在座的所有成員沉默下來，有福同享、有禍自擔的偉大科研精神，倒是令人欽佩。
可惜的是，實驗失敗了，凱恩雖然成功隱形，但恢復藥劑卻失去了作用，他無法復原，這讓整個研發團隊陷入了焦慮之中，時間一天天過去，卻是沒有絲毫的進展。
凱恩開始變得暴躁，甚至思維與心智也發生了變化，他偷偷的跑出了工作室，來到外面的世界之后，卻讓他發現了一些有趣的事情，這個時候，凱恩才真正覺得，隱形也不見得是什么壞事。
凱恩可以在人們無法察覺到他的情況下，去做一些惡作劇，看到他們驚慌錯愕的表情，真的很有意思。
他可以偷偷潛入任何人的生活里，窺探他們的隱私，發現他們的秘密，甚至他可以做一些更為出格的舉動，身材妙曼的單身女郎、銀行的保險錢柜等，都可以任他索取，私欲的滿足，讓他深陷其中，凱恩已經迷戀上了自己這副看不見的軀體，欲罷不能了。
研發小組成員，發現了凱恩怪異的行為，他們決定要把這個情況告訴給上級，凱恩為了達到自己為所欲為的目的，將所有成員圍困在了地下實驗室里，開始了他的獵殺游戲。
在一場血腥對決之后，凱恩葬身火海，作為男女主人公的琳達和馬修得以幸存，故事結束。
《透明人魔》是一部被定義為R級的科幻驚悚電影。未分級刪減的原版影片時長達128分鐘，分級后大約刪減了15分鐘左右的片段，而這其中就有美女鄰居和女主角琳達被凱恩實施獸性的鏡頭，還有一部分的血腥場面被剪掉，才達到了R級上映的標準。
這對于范霍文導演來說，是一件非常遺憾的事情，部分片段的刪減，讓《透明人魔》在英雄主義精神到喪尸心智成為怪物的這一轉變過程，變得平淡乏味起來，使得影片缺失了想要表達的張力。
在拍攝《星河戰隊》期間，也并未有如此多的刪減鏡頭，作為歐洲電影導演的代表，范霍文承認自己對于好萊塢的文化，還不是十分的了解，雖有無奈卻不得不妥協，他不想打破這里的規則，或者是讓觀眾感到困惑。
即使是這樣《透明人魔》依然取得了巨大的成功，高于投資成本近10倍的回報率，以及在11個國家上映后高達60%以上的好評率，都足夠說明了隱形題材在觀眾們心中的位置，它可以提供更多更豐富的想象空間，對于邪惡的行為與善意的舉動可以在畫外任意架構，畫外空間所做出的脫離社會制約的心理暗示，也滿足了大部分影迷觀影后的心理需求。
《透明人魔》完美詮釋了，當人類擁有了某項特殊“神技”之后，所帶來的可怕后果。
不管科技走到何種神奇的地步，都是一種滿足欲望的手段，只是形式不同而已，就如影片中所說的那句話，“你擾亂了萬物的秩序，將永世受到嚴厲的懲罰”尖端的科技是把雙刃劍，善加利用，已達平衡，才是人類生存之根本。
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越優秀的科幻小說，越難被觀眾認可
文/天兆說
如果問中國觀眾最想看到哪一部科幻小說被搬上大銀幕，答案非《三體》莫屬。
2015年，由劉慈欣創作的科幻小說《三體》獲得第73屆雨果獎最佳長篇故事獎，劉慈欣也成為了第一個獲得雨果獎的亞洲人。毫不夸張的說：這是劉慈欣的一小步，更是中國科幻的一大步。
早在小說《三體》獲得雨果獎之前，《三體》就開啟了影視化進程。2014年，游族影業宣布要將《三體》拍攝成六部曲，單片投資2億并無上限追加。原著作者劉慈欣擔任影片監制，張靜初、馮紹峰、吳剛、張翰、唐嫣、張光北、杜淳等明星參演。
可惜的是影片雷聲大雨點小，僅僅發布了一款CG概念預告、幾張劇照和海報后電影就銷聲匿跡，至今上映時間不明。
2018年有消息爆出，亞馬遜工作室計劃斥資10億美元將《三體》改編為三季電視劇。一石激起千層浪，大部分網友表示支持亞馬遜，畢竟游族的表現實在讓人失望。而游族影業立馬發布聲明，表示其對《三體》擁有獨家改編權。
游族也意識到了《三體》不能就這么砸在自己手里，立馬著手準備電視劇版《三體》。據悉，劇版《三體》將于今年9月開拍，共拍攝24集，制作周期1年。
《三體》的世界觀十分龐大，對特效的要求嚴格。就連看似大場面較少的第一部，特效團隊也要面對“脫水、三體游戲、古箏行動”等視效難題，這對于當時處在科幻片空白期的中國來說，可謂不折不扣的挑戰。
不要說中國，就連工業化成熟的好萊塢，面對此類長篇科幻小說時也不見得能游刃有余的處理。本期要介紹的電影，其原著可謂科幻小說史上的一座高峰，但其曲折的翻拍之路絲毫不輸于《三體》。一起來了解一下吧：
科幻巨作《沙丘》美國作家弗蘭克·赫伯特在科幻小說界堪稱“巨匠”級人物，如果把《銀河帝國》系列作者阿西莫夫比作中國武俠小說界的“金庸”，那弗蘭克·赫伯特就是與之旗鼓相當的“古龍”。他在科幻文學中的地位如同《指環王》作者托爾金在奇幻文學中的地位一般，無人能動搖。
弗蘭克·赫伯特也是首位普及“生態學”和“系統思想”的科幻作家，他教會了科幻作家如何賦予科幻小說以思想。其代表作《沙丘》《沙丘救世主》和《沙丘之子》三部長篇小說構成“偉大沙丘三部曲”，影響深遠。
《沙丘》為讀者構造了一個龐大的世界觀和激蕩的故事：少年保羅·亞崔迪的家族控制著沙漠星球亞拉基斯星。而亞拉基斯星的掌權則意味著對全部寶貴資源的唯一掌控，如此誘人的權利引來了貴族家族們的紛爭。當保羅的家族遭遇背叛后，保羅帶領著一支反叛軍開始踏上奪回亞拉基斯星控制權的旅程......
弗蘭克·赫伯特
《沙丘》有多受老外追捧？每個“一生必讀”的書單上都有《沙丘》；它入選了美國亞馬遜“一生必讀的100本書”、BBC“英國最受歡迎的100本書”、美國國家公共電臺“科幻·奇幻小說TOP100”等多項榜單。
《沙丘》更是首部同時獲得雨果獎與星云獎的作品；分別于1975年、1987年和1988年三次榮登《軌跡》雜志評選的“經典最佳長篇”榜首。
在《沙丘》問世之前，科幻小說想要取得成功必須要有大量的技術構想，而這樣的結果導致作品往往忽視了人物的描寫和情節。《沙丘》的問世一舉推動了“軟科幻”的發展，小說中規避了大量的技術描寫，轉而探討人性、社會制度、人物心里、環境問題、哲學等。在弗蘭克·赫伯特的筆下，“沙丘世界”宛如一個真實存在的世界，他寫的不是科幻，而是歷史。
精彩無比的《沙丘》立馬吸引了電影人的注意，著名墨西哥導演亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基著手準備將《沙丘》搬上大銀幕。
佐杜洛夫斯基的《沙丘》佐杜洛夫斯基在非主流文化領域非常受歡迎。
上世紀70年代，佐杜洛夫斯基憑借《鼴鼠》和《圣山》成功打進好萊塢，他常以象征主義、暴力、神秘主義、裸露等來表現電影。
《鼴鼠》
佐杜洛夫斯基在電影圈可謂不折不扣的藝術先鋒。拍攝完《圣山》后，佐杜洛夫斯基將目光轉向了大熱的科幻小說——《沙丘》。
佐杜洛夫斯基產生拍攝《沙丘》的念頭時，還沒讀過原著。于是佐杜洛夫斯基在早上6點鐘就爬起了床，出門等最近的書店開門，隨后不吃不喝不睡直到午夜看完了整本書。
看完原著后，佐杜洛夫斯基立馬聯系了曾為其在法國發行過電影《圣山》的電影發行人邁克爾·賽杜，建議兩人合伙購買《沙丘》版權，然后用一千萬美元采用多國聯合制作方式拍攝該片。雖然賽杜沒讀過《沙丘》，但鑒于之前與佐杜洛夫斯基合作十分愉快，賽杜欣然加入合作。
亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基
但好萊塢對《沙丘》卻沒多大的興趣。以當時的目光來看，世界觀龐大的《沙丘》想要用電影表達清楚十分困難，稍有不慎就是毀經典的節奏；
另一方面，好萊塢認為《2001太空漫游》已經是科幻片的巔峰，《沙丘》難以取得如此輝煌的成績。換言之就是影片的投資太過昂貴，1968年上映的《2001太空漫游》耗資1200萬美元，花費之大差點拖垮了米高梅，好在憑借出色的口碑最終取得了五千萬美元的票房佳績。而在那個年代，像《2001太空漫游》這樣能賺錢的科幻片可謂鳳毛麟角。
好萊塢面對這樣的市場大環境和佐杜洛夫斯基這位“非主流”導演，遲遲不敢大開綠燈。
《2001太空漫游》
而佐杜洛夫斯基不甘就此罷休，企圖用《沙丘》超越庫布里克的《2001太空漫游》。佐杜洛夫斯基對《2001太空漫游》中的現實主義表示強烈的反對，他想把《沙丘》拍成有無數飛船穿梭在宇宙的太空歌劇電影。
為了打造“沙丘世界”，佐杜洛夫斯基組建了自己的電影“夢之隊”：《黑星球》編劇兼視效負責人丹·奧班農、法國藝術家莫比斯、英國藝術家克里斯·福斯、瑞士藝術家漢斯·魯道夫·吉格爾、知名樂隊平克·弗洛伊德。為了邀請心目中“國王”一角的人選，佐杜洛夫斯基不惜花血本以1小時10萬美元的片酬邀請超現實藝術家薩爾瓦多·達利出演（雖然“國王”一角的戲份在劇本中只有兩頁）。
電影的制作費用在法國投資人的支持下終于有了著落，佐杜洛夫斯基版《沙丘》于1975年正式開拍。
1976年1月原著小說弗蘭克·赫伯特前往巴黎查看電影《沙丘》的拍攝進度，結果卻發現佐杜洛夫斯基花掉了200萬美元，拍攝了超過14小時的大量電影素材。
影片進度遲遲沒有進展、導演佐杜洛夫斯基的個性、好萊塢的普遍不看好讓法國投資人放棄了對影片的投資，邀請來的藝術家也各奔東西，影片走向爛尾。佐杜洛夫斯基的《沙丘》夢最終敗給了現實。
佐杜洛夫斯基版《沙丘》概念圖
2013年紀錄片《佐杜洛夫斯基的沙丘》上映。該片詳細記錄了佐杜洛夫斯基版《沙丘》擱淺史，算是給了影迷和佐杜洛夫斯基一個交代。
雖然當年佐杜洛夫斯基版《沙丘》沒能順利拍出，但其突破性的概念設計依然影響著后來的電影人。雷德利·斯科特執導的《異形》和《普羅米修斯》就是受佐杜洛夫斯基影響的產物，如果當年《沙丘》如佐杜洛夫斯基所愿拍攝出來，別說《異形》，《星球大戰》可能都要靠邊站。
可惜的是，純粹的電影人不缺乏才華，但卻往往輸給了資本。
被刪減的“遺珠”1977年一部叫做《星球大戰》的科幻片橫空出世，震撼了整個美國。
《星球大戰》用絢爛瑰麗的視覺效果、恢弘的格局征服了無數觀眾。影片全球票房高達7.7億美元，導演喬治·盧卡斯一 戰成名，“星戰”也成為了美國流行文化之一。連當時中國的人民日報都發表一篇文章報道《星球大戰》，可見《星戰》影響之深遠。
看著《星球大戰》票房火爆，好萊塢又對科幻片重拾了信心。
在這個大環境下，曾不被好萊塢看好的《沙丘》被提上了日程。
拍攝《沙丘》的重任交到了導演大衛·林奇的手上。
在拍攝《沙丘》之前，大衛·林奇憑借傳記電影《象人》入圍了第53屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，讓他來指導格局龐大的《沙丘》可謂名正言順。
1984年《沙丘》千呼萬喚始出來，登上了大銀幕。可惜的是影片迎來的不是掌聲和鮮花，惡評如潮水般涌來。小說中刺激緊張的情節在銀幕上顯得拖沓累贅，沉悶十足。人物服裝幼稚、莫名其妙的解讀旁白......在《星球大戰》這樣的前輩面前，《沙丘》讓人感覺像是個山寨貨。當時的著名影評人羅杰·埃伯特就毫不客氣的批評電影《沙丘》：
“一個難懂、丑陋、凌亂、無聊的故事，背后可能是史上最莫名其妙的電影劇本。”
耗資高達4千萬美元的《沙丘》最終只取得了3千萬美元的慘淡成績，損失慘重。連導演大衛·林奇都承認，《沙丘》是他導演生涯里最差的一部作品。
曾計劃拍攝《沙丘》的導演佐杜洛夫斯基也去影院觀看了大衛·林奇版的《沙丘》，當他看到《沙丘》被人罵的狗血淋頭時，幸災樂禍般的表示：
“我認為大衛·林奇是一位非常棒的電影人。我去電影院觀看這部影片的時候，因為嫉妒，非常的郁悶，非常傷心。但是后來，我特別開心，因為電影太差了。這個故事我每次說都非常開心，因為如果大衛·林奇發揮正常水平拍攝《沙丘》的話，我會活不下去的。”
《沙丘》的失利還與老生常談的剪輯權問題有關。影片的初剪版本時長超過了4個小時，大衛·林奇認為3個小時片場最為合適。但環球影業和投資人一致認為將片長控制在標準的2個小時最好，無奈大衛·林奇只好把部分場景刪除。為了確保影片劇情轉換不太過于生硬，大衛·林奇只好采用旁白和濃縮情節的手段來保障影片敘事流暢。
但大衛·林奇的舉措依然沒能拯救“閹割版”的《沙丘》，沒頭沒尾的故事讓影片還是難逃票房口碑雙撲街的命運。
隨著導演剪輯版的放出，觀眾逐漸意識到院線版《沙丘》遠遠不是大衛·林奇想要帶給觀眾的“沙丘世界”，時長三個小時的導演剪輯版才是“正版”。大衛·林奇版《沙丘》也逐漸成為了一代科幻CULT片經典。
《沙丘之子》
大衛·林奇版《沙丘》票房失利后，《沙丘》這個大IP就成了燙手山芋，沒有哪個電影公司敢冒險拍攝這個題材。
2000年和2003年，《沙丘》的迷你劇和電視劇版接連上演，但影響力有限。唯一被觀眾津津樂道的，就是“一美”這誘人的果體。除此之外，就在無其他亮點。
“不怕死”的傳奇影業時間轉到了2016年，傳奇影業以“不怕死”的姿態買下了《沙丘》的電影、電視劇翻拍權。電影版《沙丘》拍攝計劃立馬被提上日程。而這一次扛大旗的導演，變成了丹尼斯·維倫紐瓦。
光說這個名字你可能不熟悉，但要講起丹尼斯最近導演的兩部電影，你肯定略有耳聞：2016年上映的《降臨》和2017年上映的《銀翼殺手2049》。
丹尼斯導演的《降臨》獲得了第73屆威尼斯國際電影節金獅獎提名，其本人也獲得了第89屆奧斯卡最佳導演獎提名。影片不僅IMDB評分高達7.9分，更是以4700萬美元的預算取得了1.6億美元的可觀票房。
而2017年上映的《銀翼殺手2049》則更加驚艷。眾所周知，雷德利·斯科特執導的首部《銀翼殺手》已經封神。珠玉在前，導演一部已經封神電影的續集，換誰都是一個不小的挑戰。沒想到丹尼斯成功了，影片IMDB評分高達8分，褒獎蜂擁而至。雖然影片最終票房不達預期，但不可否認丹尼斯·維倫紐瓦絕對是個靠譜的導演。
《銀翼殺手2049》
除了靠譜的導演，《沙丘》“神仙”般的明星陣容也是一大亮點：
“甜茶”提莫西·查拉梅、贊達亞、“滅霸”喬什·布洛林、“海王”杰森·莫瑪、麗貝卡·弗格森、奧斯卡·伊薩克、戛納影帝哈維爾·巴登、英國老戲骨夏洛 特·蘭普林、瑞典老戲骨斯特蘭·斯卡斯加德、以及中國實力派演員張震。
此等陣容，不是“神仙打架”還能是什么？
但即使有丹尼斯·維倫紐瓦這樣靠譜的導演加持和一眾明星的出演，《沙丘》的票房前景仍然不容樂觀。回顧好萊塢翻拍科幻小說歷史，很多經典科幻小說被翻拍成電影后成績都十分慘淡：
由星云獎和雨果獎獲獎作品《安德的游戲》翻拍的同名電影耗資1.1億美元，雖有老戲骨哈里森·福特加盟，但因空洞的故事最終僅取得1.25億美元票房，成績慘淡；
由雨果獎獲獎作品《星船傘兵》改編的電影《星河戰隊》可謂是不少觀眾心目中的經典，但事實上影片的票房并不出色：影片耗資1億美元，最終票房只有1.21億美元。雖然后續推出了續集，但發行路線由院線變成了碟市，影片質量下滑嚴重。
而由號稱“詹姆斯·卡梅隆、喬治·盧卡斯承認抄襲的小說”《火星公主》翻拍的電影《異星戰場》票房更是賠到迪士尼懷疑人生：影片制作費用高達2.25億美元，宣傳費用花掉了1億美元，而全球票房只有2.84億，直接讓迪士尼血虧了1.2億美元。
可見，越優秀的科幻小說，越難被搬上大銀幕。導演面對的不僅僅是特效層面的問題，大部分失利的翻拍之作歸根結底都是由于沒能把原著的思想表達出來，即使有炫目的特效，觀眾也不會認可。所以，丹尼斯·維倫紐瓦在走一步險棋，傳奇影業在走一步險棋，稍有不慎，就會有滿盤皆輸的下場。
除了拍攝電影版《沙丘》外，傳奇影業還將打造影版《沙丘》衍生劇《沙丘：姐妹會》，該劇已經被華納傳媒預定。照此勢頭來看，未來的電影宇宙版圖中，又將多一個“沙丘電影宇宙”了。
在這里，只能祝丹尼斯·維倫紐瓦好運，祝傳奇影業好運！
據悉，電影《沙丘》將于2020年11月20日于美國上映。
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