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文章詳情介紹：
百部動漫作品來襲 這個夏天元氣滿滿
8月8日，騰訊視頻舉辦了主題為“心之所向，未來滾燙”的動漫年度發布會。會上重點發布了百部作品動態，涵蓋青春心、好奇心、俠義心、英雄心、快樂心、未來心、造夢心等七大品類的多部作品，還公布了《全職高手第3季》《大理寺日志第2季》《一人之下第5季》等在內的20余部續作計劃。此外，繼《斗羅大陸》《斗破蒼穹》《完美世界》《一念永恒》《吞噬星空》五部作品后，《西行紀》將正式加入騰訊視頻年播動畫的行列。
近年來，騰訊視頻持續發力國漫領域，不斷豐富平臺國漫內容品類并積極助推行業發展。會上，騰訊在線視頻副總裁、總編輯王娟分享了騰訊視頻將以“誠心、信心與決心”的平臺態度，以精益求精的創作理念全情投入精品內容制作，攜手用戶與行業伙伴共同創造國漫產業滾燙的未來。
七大品類多元“心”意動畫，激活產業信心，傳遞青春能量
為保持國漫源源不斷的內容生命力，滿足用戶多元追漫需求，騰訊視頻在國漫作品的多元化、風格化上持續探索，以多元精品內容助推國漫生態繁榮生長。本次年度發布會上，公布了涵蓋青春心、好奇心、俠義心、英雄心、快樂心、未來心、造夢心七大類風格作品，多元片單彰顯國漫“心”意。由講述熱血籃球夢的《左手上籃》，即將于8月19日上線的《龍族》，以及《近戰法師》《全球高武》等洋溢青春能量的作品共同組成青春心篇章。天下霸唱經典IP“鬼吹燈”系列迎來《鬼吹燈之南海歸墟》動畫新作，與《盤龍》《啞舍》《惡魔法則》《三線輪洄》等動畫作品一同為觀眾開啟好奇心品類神秘無垠異世界。俠義心品類方面，備受粉絲期待的硬派武俠國漫力作《鏢人》，以及《仙劍奇俠傳三》《九州縹緲錄》《劍來》等作品將于未來上線，帶領觀眾沉浸武俠江湖，體驗刀光劍影的快意人生。由國民級手游《王者榮耀》IP改編的《王者榮耀動畫劇集》蓄勢待發，影游聯動令人驚喜，與將上線的《斗羅大陸2絕世唐門》《遮天》《元尊》等同屬英雄心品類，為觀眾帶來熱血沸騰的英雄故事。《史上第一混亂》《萬古最強宗》等快樂心品類作品也將陸續上線，邀請觀眾即刻啟程輕松歡樂之旅。在腦洞大開的未來心品類中，改編自同名科幻小說的《從紅月開始》動畫作品將上線，與《超神機械師》《地球盡頭》等新作共同開啟星河宇宙征途。
伴隨著動畫行業市場規模的持續擴大，用戶對于動畫內容的新鮮度、豐富度都提出了更高的要求，市場亟需更多原創國漫IP潛力股。作為原創作品系列的造夢心品類中，包括由全球五位頂級創作人聯合打造的《TAISU project》動畫，將為觀眾帶來愛與希望的故事，中國青年動畫導演扶持計劃成果《白日夢短片合集》、好傳動畫《孤雄》以及《超時空護衛隊》《武雙姝》等原創作品將陸續上線，攜同觀眾見證充滿想象力的瑰麗奇幻世界。隨著騰訊視頻對原創動漫的持續支持與挖掘，觀眾將看到更多活力、新穎內容，為產業生態輸入動能的同時，也為國漫市場創造了更多可能。而七大品類“心”意片單作品也彰顯騰訊視頻對國漫蓬勃發展充滿信心，以精品內容為行業和用戶帶來美好未來的正向價值引導，鼓舞大眾向希望前行。
精品IP續作持續加碼，堅守次元誠心
隨著觀眾對精品國漫IP認可度的不斷攀升，騰訊視頻從用戶需求出發，持續加碼精品IP續作開發。不久前正式上線的《斗破蒼穹》年播動畫與經典作品《斗羅大陸》將繼續更新，與觀眾相約一同見證主角崛起。此外，《完美世界》《一念永恒》《吞噬星空》以及最新加入年播動畫行列的《西行紀》，都將長情陪伴用戶成長。
與此同時，重點IP續作還有萬眾期待的西行紀IP系列《西行紀之大猿魂》《西行紀之狂王》，立足傳統又擁有創新設定的故事將繼續展開。由同名電競小說改編的《全職高手》第三季也將上線，逐冠之路，重新啟航。集搞笑、斷案、權謀等元素于一身的高人氣黑馬國漫《大理寺日志》，第二季將在不久后亮相。《枕刀歌第2季》也將上新，以淳厚武俠風講述江湖故事，延續豪情與義氣。還有剛剛開播的《誅仙》，以及《狐妖小紅娘第11季》《畫江湖之不良人第6季》《一人之下第5季》《魁拔之殊途下》等經典IP續作也將不斷上線和更新。對于備受好評的高口碑優質IP，騰訊視頻將繼續堅守并不斷加碼，以誠心之作回饋用戶。
新技術加持好內容，筑牢國漫品質升級決心
騰訊視頻動漫年度發布會除了動漫片單的更新，“技術上新”也是發布會的一大亮點，本次線上發布會引入XR技術，為觀眾帶來“沉浸式”閱賞國漫新體驗。同時，發布會現場還連線了多家知名動畫制作公司，以“云探班”的形式，帶領觀眾深入一線制作環境，揭秘全新動畫制作技術升級，全方位呈現作品的制作過程，解析“好動畫是如何煉成的”。動畫創作者也借此機會從幕后走到臺前，讓觀眾更能切實地體會一代國漫人為鑄造佳作的背后努力，看見騰訊視頻與動畫制作公司持續產出優質動畫作品的決心。
對于年輕受眾來說，國漫文化中“燃”與“正”的核心精神與他們的心性相契合。騰訊視頻基于國漫文化，立足于時代精神，通過優質動漫作品傳遞青春正能量，引導青年健康成長。同時，騰訊視頻也以平臺為樞紐，積極協同創作者和動畫制作公司，托舉產業整體向上，夯實持續產出優秀動畫作品的決心，為行業伙伴樹立美好未來信心，通過誠心實意的精品多元內容為觀眾帶來歡樂與滿足。未來，騰訊視頻將繼續以誠心、信心、決心為帆，與行業伙伴一同駛向動畫產業滾燙未來。
來源： 光明網
潛在2億用戶，爭奪戰升級，垂直電音平臺命運究竟如何？
文丨趙星雨 安西西
校對丨李日晴
編輯丨董露茜
電音媒劉鵬飛對本文亦有貢獻
全文9109字，閱讀大約15分鐘
2016年，“電音”在中國正被頻繁提起，“電音現場”今年亦成為一股不可小覷的力量。那么，在內地搭建一家電音平臺有多大成功的可能性呢？
在海外，有Beatport這樣的舞曲音樂數字商店在前，也有Mixcloud這樣即To B也To C的平臺。那么，瞄準喜愛電音的中國年輕人、結合本地市場打造垂直領域的流媒體平臺似乎也說得通。
隨著移動互聯網市場的高速增長與智能手機的普及，中國音樂產業的步步壯大與國人消費水平的提升，移動數字音樂市場最近幾年捷報頻傳。根據易觀智庫年度綜合報告，2015年中國移動數字音樂市場總收入為61.4億人民幣，較2014年同比增長42.5%，2016年預計整體規模將達到86.8億。
Statista預測數據顯示，和國外線上音樂發展步調一致，2015年-2020年中國的數字音樂用戶流媒體服務的人數將從4.83億上升至6.13億，而使用下載服務的用戶數則維持在1.42億到1.59億左右。
IMS峰會報告稱，亞洲的電子音樂市場已經達到10億美元量級，大部分依托于移動端進行內容互動。而作為電音消費核心年齡層的15歲-24歲年輕人群體，中國目前有1.89億人（美國則只有4500萬人），預計不久的將來，中國將有超過3億人成為電音文化的直接或間接受眾，接受相關信息，參與到電音線上線下活動中。可以預見的是，垂直的音樂細分領域市場與專業用戶人群將成為音樂行業各層次從業者亟待吸收占領的新戰場。
但是，我們也看到，許多用戶還沒有將電子音樂當作自己的主要消費內容，并且根據電子音樂類型的不同，對不同用戶群體的定義也尚且存在分歧。所以現階段，中國難以出現Mixcloud(面對DJ上傳音樂，C端用戶可以聽音樂)以及Beatport（舞曲音樂的數字商店，沒有入口上傳）的音樂平臺。
那么，是否 “外來的和尚好念經”呢？其實不然，國外平臺想要落地中國還面臨許多痛點。
首先，Apple Music的國內曲庫對比其他平臺優勢并不明顯，加之外網不穩定，還有一部分原因是其完全付費模式不適合現在的中國音樂用戶。Spotify的免費+付費模式相對來說更易推行，但是國內外社交媒體不互通導致如果要全面移植中國社交網絡，成本或許會比本土平臺開發更高，這讓國外平臺無法做到真正在中國扎根。
另外，國內許多用戶并沒有完全脫離下載/離線音樂的使用習慣，Spotify等國外平臺的云端優勢與國內綜合下載/離線和云端保存服務的平臺相比沒有發揮的余地，甚至因為國外平臺沒有考慮到國內流量使用費率的問題，盡管Apple Music在中國只需要10元就能開通包月服務，但顯然國內平臺的包月免流量聽歌服務更能吸引用戶。
與海外平臺相比，國內音樂線上平臺的絕對用戶數量較少，但增長速度極快，也因為最近幾年電子音樂節和各類線下派對的興起，電子音樂用戶群體已經發展成為中國音樂生產和消費群體中不可忽略的新生力量，各類平臺上的電音歌單數量在不斷攀升，許多音樂平臺的社交功能也成為派對青年們的組隊匹配場所。
雖然互聯網平臺收購音樂版權與內容，比沒有互聯網資本背景的音樂平臺流量多，但是細分市場專業用戶現階段可能更加享受小眾樂趣，所以垂直領域平臺的用戶比例雖然相對數量較少，但用戶活躍度會很高。
另一方面，對于自己也生產內容的音樂人用戶來說，細分的專業電音平臺能帶給他們作品的認可度，而帶有社交性質的綜合音樂平臺則有機會為他們帶來傳播熱度。現階段國內并沒有能夠滿足電音專業需求的成熟平臺，而且就目前的大環境來看，雖然電音市場呈良好勢頭，但專注電音（比如：EDM）的音樂平臺對淺性用戶難以形成吸引力，究其原因在于如下現狀：
第一、專注電音的音樂平臺曲庫與國內現有的主流音樂平臺重合，同時又缺少其他類別曲庫的支持。電音流媒體是一個消費時代搏出位的偽命題，沒有人會只聽電音過活，這涉及到音樂流派之間的衍生性、關聯性，對于泛娛樂大眾來說是難以形成吸引力專程下載使用的。非專業的電音愛好者對于垂直平臺的黏性較低，很容易被其他音樂類型平臺分流。
第二、對于專業、深度用戶而言，垂直流媒體更難以形成吸附能力，他們愿意也樂于使用相較麻煩的方法、付出更多的錢使用更通用的國際平臺。許多音樂人用戶會選擇翻墻去SoundCloud和Beatport等國外專業平臺進行音樂內容發布、分享與購買，國內綜合平臺則已成為大多數泛娛樂電音用戶聚集地。
第三、專注于某一類音樂風格流媒體平臺往往是由該領域的專業公司打造，行業經驗和資源優勢明顯，但這也可能會是最大的局限。特別是在和綜合性互聯網平臺競爭時，受困于資金和技術人才，產品的用戶體驗往往會弱于綜合性平臺。
第四、從目前垂直流媒體平臺的產品設計來看，它們缺失了一個非常重要的板塊—社交和發聲。因為對于這1.89億年輕人來說，他們有一個非常重要的特征，是在互聯網上尋找同類的認同感，所以在平臺自己能夠發聲以及能夠聽到別人的聲音，這對他們來說特別重要。
而國際音樂平臺由于中國的網絡審查原因會進行自我閹割，這也是國際音樂平臺的一大硬傷，由于國際平臺對于版權的重視和嚴苛，以及政策的管制問題，導致它們注定在中國無法與游走于產業灰色地帶的各家本土音樂平臺比擬。因此，面對這樣內容殘缺的國際音樂平臺以及本土化糟糕的情況，原本對這些平臺抱有期待的用戶一部分會繼續翻墻使用國際版本或本地下載，而另一部分則選擇國內的流媒體聆聽。
我們從網易云、蝦米的音樂評論、以及echo的彈幕式聆聽方式都可以發現，當下各大平臺都意識到社交的重要性——這與90后、00后絕大部分是獨生子女，成長環境中缺乏交流與孤獨有關。于此同時，我們不能忽略一些重要的隱性平臺，其中具有代表性的便是bilibili，很多年輕用戶也在b站上入了電音坑。
彈幕這一傳統最早來源于日本視頻網站niconico，bilibili借鑒這一方式后在國內大獲成功，我們可以發現到一個有趣的現象，up主在bilibili的搬運音樂視頻以及原創音樂視頻都大熱后會為各大主流音樂平臺導流，我們會在相對應的音樂作品下方發現“xxx觀光團”等簽到式的留言(國內這一傳統可追溯至天涯論壇、豆瓣小組)。我們認為，互聯網出現的任何現象都不可單獨分析，因為彼此之間都有著極大的關聯性，互聯網上一些病毒式傳播的事件背后也是由一群深刻認識互聯網的人及網感好的年輕人所掌握。
同時，專業用戶往往不會局限于“電音”，他們對音樂的認識越深刻，越會追溯至爵士、古典等更加根源的音樂上去。這部分用戶在音樂層面往往會主動出擊，尋找喜歡的音樂，有自己的渠道和體系，不會去追求一些潮流化的東西，有一些渠道非常小眾甚至非法，僅限于封閉的網絡群落里分享。
另一方面，追求潮流的泛娛樂用戶更不會局限于某一種音樂類型，即使是現在這一批追捧EDM的用戶，他們更多的是受媒體導向的影響，什么時興追什么，并沒有音樂上的忠誠度，所以這也是為什么深度用戶會覺得EDM只是一個風潮，而不會成為一個長久趨勢。對于EDM用戶來說，他們要的其實是一種狀態，追求的是一種媒體和公眾塑造給他們的一種生活方式，音樂不是他們的消費核心，只是這種生活方式里元素的一種，這一大批用戶的黏性在于:舞曲、酒(消費)、場地、人脈等形成的一種綜合性體驗，在這個圈子里，放音樂的DJ不太重要，但是放音樂的偶像很重要，這也是為什么那么多夜店老板愿意付重金為百大DJ埋單，因為這些“EDM ICON”可以為消費者營造一種他們所需要的“生態”。
就目前階段來看，綜合性音樂平臺更具有用戶趣味培養優勢，正在成長的中國電音用戶還需要很長時間來搭建國內的電子音樂平臺，可以說國內做垂直平臺的優勢在于容易“脫穎而出”，在場景被切得很細的移動互聯網背景下，可以精準吸引粉絲，但也很難做大用戶規模。
音樂財經對部分主流和專業音樂平臺進行了整理與概述，如下：
國內平臺概述
網易云音樂：電子音樂用戶活躍度較高
作為國內成長速度最快的專業音樂平臺之一，上線不滿三年的網易云音樂估值達到80億人民幣，用戶數量已突破2億，活躍原創音樂人數量超過2萬，在2015年各類移動音樂市場報告中的用戶偏好榜單里名列前茅。雖然并未公開披露付費用戶數量，但是根據其上半年的用戶大數據報告，云音樂的付費用戶人數漲幅超過300%，預估應該是在百萬級。
相比其他國內音樂平臺，云音樂的UI設計和用戶體驗一直被當作范例，因為其界面展示拋棄了早年老牌播放器平臺的繁復布局，繼承并本土化了Spotify簡潔方便的功能。
相比國外垂直的商業音樂與原創音樂的不兼容，云音樂則為用戶提供了更加全面的內容渠道，社交板塊也相對成功，開通的評論功能成為反映作品熱門程度的另一種指標。其中電子音樂人Alan Walker的《Faded》在全站熱門歌曲評論數排行榜中名列第三，證明電子音樂用戶在云音樂上的活躍程度較高。
而網易云自己發布的數據顯示，電子音樂在云音樂用戶聽歌風格偏好排名中位列第二，占總用戶人數的20.44%，并且全國共有11個省份的電音偏好用戶已超過本省用戶總數的20%，主要分布在西北部和南部地區，其中廣東省的全省電音用戶占比最大。
蝦米音樂：如何續航發力?
作為老牌專業音樂平臺，蝦米音樂早期積累了許多優秀的原創音樂人作品和細分種類歌單，例如嘻哈、電子和實驗等。
在市面上還只有為主流音樂服務的其他類型音樂平臺襯托下，蝦米音樂贏得了大多數專業用戶口碑，許多小眾音樂愛好者也通過該平臺發掘優秀的音樂作品，這是它曾經非常輝煌的一段時間。在某一時期，蝦米的評論某種意義上取締了早期豆瓣樂迷的樂評。
隨著2013年劍網行動，正版化的風潮持續到今年，特別是去年正版化之后，阿里音樂的發展之路頗為曲折，那時蝦米音樂的發展路徑并不明確，原創始人王皓離開了蝦米，很多音樂用戶在這段時間流失到了其它平臺。
不過，阿里音樂人事大變動，王皓又回到了蝦米音樂，阿里星球也宣布暫停音樂服務。未來蝦米音樂是否會在電音板塊發力，還有待觀察。
QQ音樂、酷我、酷狗、百度：扎根大眾市場
不可否認，QQ音樂、酷狗酷我播放器在主流音樂和絕大多數普通用戶中的滲透率和使用時長都比“小而美”的云音樂和蝦米要高得多，占據中國音樂用戶市場前三位。
今年數字音樂最大的新聞是QQ音樂與海洋音樂合并成立新音樂集團，其雄厚的版權資源，三大音樂平臺的音樂內容覆蓋率更加廣泛，并且因為主流樂迷消費意愿比起專業用戶更高，三大平臺的付費轉化率也相對較高。
太合百度音樂總經理王磊曾出現在今年10月份的IMS電音的論壇上，他當時就對音樂財經表示，會在接下來“深耕細作”，運營好細分領域的音樂內容，比如說電子與古風音樂。
不過，由于音樂偏好的不同，專業電子音樂用戶對于主流平臺中的電子音樂曲目和風格接受度不高，甚至因為覺得這些音樂內容對用戶有誤導作用而選擇抵制。但是對于比較接地氣的電音音樂人來說，這些平臺非常合適。比如爭議性人物、DJ王繹龍，他的作品在大眾范圍內有著極高的人氣和流傳度，但在逼格鄙視鏈尚處于弱勢，被稱為“土嗨”。王繹龍在接受JUMP電音媒采訪時就表示，他從互聯網上獲得的點擊量收入足以在北京買車買房。再比如，帶電子元素的廣場舞音樂廣為流傳，用戶遍布大街小巷，唱出《月亮之上》、《最炫民族風》的鳳凰傳奇今年做了EDM綜藝節目《蓋世音雄》的導師。
echo：95后新平臺
相比阿里音樂、三大主流平臺和網易云音樂，echo的估值在10億人民幣左右，活躍用戶數量有2000萬，大多數由一二線城市的95后組成。
echo吸引年輕用戶發展新類型小眾音樂圈，二次元音樂和電子音樂在echo用戶中的比例都不算小，每月的付費收入也有數百萬。在社交方面引入,彈幕也是echo有別于其他音樂平臺的優勢，用戶在界面上停留時間的增加也加大了付費用戶轉化的可能性，甚至通過彈幕，更多用戶愿意留在這個音樂平臺上進行互動。
因為年齡段限制，現有的成熟電子音樂用戶不會選擇入駐echo，大部分還是年輕人。而小眾文化的發展力度不強勢必會導致echo在未來發展的后勁不足，用戶基數太小也會導致用戶類型重疊度過高，喜歡二次元的和喜歡電子音樂的群體其實是同一批年輕人。而且，現階段echo大部分入駐音樂人以流行為主。
最近，echo宣布成立了其電音廠牌——海山電音，為簽約電子音樂人提供免費錄音棚、線下演出支持和個人包裝經紀等服務。此外，Live House M64在上海開張后，也有知名 DJ 駐場。
PYRO：老外搭臺，如何本土化？
2015年10月23日上線測試版的PYRO音樂是由連續六年擔任上海M1NT俱樂部駐場DJ和音樂總監的英國人Spencer Tarring創辦的電子音樂平臺，得到胡海泉在內的眾多投資后于2016年正式上線，面向主要城市超過1000名DJ和音樂人開放。
世界各地的DJ們可以在PYRO音樂平臺上傳分享自己的作品，用戶們也可以追蹤和關注自己喜歡的音樂人與電子廠牌動向，并且獲得本土現場演出信息。
另外，PYRO音樂也與多家唱片公司有合作關系，例如Spinnin、Anjuna、Reveald和Toolroom等，DJ們通過認證之后也可以直接關聯這些公司或者電子廠牌，有望獲得更多的演出機會。因為主要面向EDM，這也為PYRO吸引了國內許多愛好EDM的電子音樂用戶和專業與專業音樂人入駐。
不過，PRYO音樂作為落地中國的平臺卻使用全英文界面，這一點遭到不少詬病。這么做的原因可能是為了幫助外國DJ更好地在中國接洽現場演出活動和了解本土狀況，然而許多國內用戶與DJ受英文水平限制，用戶體驗并不流暢。
雖然Spencer預期該平臺用戶數量目標是超過2000萬，但如前文所述，不夠本地化可能會成為限制用戶數量增長的一個重要阻礙，上傳作品的版權又該如何解決?
目前上線的新版本，相比較之前，我們看到，它把觸角伸到更多地下的舞曲音樂內容，同時現在開始更新本土化活動，提供本土活動的情報，的確目前的想法和初衷比之前更明確一些了。不過，它想要的是消費舞曲和俱樂部文化的用戶，但是這部分用戶有他們自己的渠道，如何把這批用戶分散的渠道都集中到這一個平臺上來？此外，它面臨的核心問題可能還在于，這部分用戶群體到底有多大？如何單憑垂直內容就能吸引到千萬級用戶?
播霸音樂：專業化，未能突出重圍
由騎鼓唱片主理人倪兵領銜在2013年創立的播霸音樂是一個根據時間地點進行實時推送的音樂平臺，擁有專業DJ團隊和豐富的電音資源。
該平臺摒棄了傳統的播放列表，使用更符合DJ習慣的Set模式，由平臺提供主題，每一個主題就是一段三十分鐘到九十分鐘不等的連貫音樂，是專業DJ按照自己的理解制作的Remix。這種命題作文的形式能讓用戶得到不同的觀感體驗。
然而，因為面對的是前幾年還沒有發展壯大的電音市場和缺少明確盈利模式，雖然在地下電子音樂圈和少數專業電音用戶中擁有不錯口碑，播霸音樂還是沒能在其他音樂平臺紛紛崛起的大環境下突出重圍，現在已經在各大應用商店下架，官網也已停止更新。
電音臺：剛上線，尚無存在感
風暴電音節主辦方A2LiVE除了在2015年為音樂節量身打造演出資訊平臺A2STORM 2015之外，在今年12月上旬又上線了一個名為電音臺的應用，號稱“國內首個電子音樂粉絲平臺”，目前僅支持iOS系統。
資料顯示，電音臺希望沿用的是主流娛樂圈粉絲社交平臺思路，以電音樂迷的音樂生活需求作為突破口，除了推送電音與活動資訊外，還請專業音樂人為樂迷定制不同環境下適合播放的電音歌單，并且能夠在和好友分享歌單的同時進行線上聊天。但從目前上線的版本來看，電音臺更像一個電臺，根據場景化提供歌單，用戶體驗比較初級，目前只可以分享到微信好友及朋友圈。
作為中國首批運營成功的電音演出公司，A2LiVE為自己的平臺提供了大量現有版權資源與用戶流量。有播霸的生不逢時在前，電音臺是否能吸引到足夠多的電音用戶還未可知。一旦無法建立成熟的樂迷社區，該平臺很可能會成為公司旗下的活動與資訊發布平臺。
海外平臺概述
SoundCloud: 音樂界的YouTube
與Apple Music和Spotify相比，估值僅為12億美元的SoundCloud地位稍顯尷尬，但是它卻是許多地下獨立音樂人與能生產內容的業余音樂人聚集地。
每個人都可以在SoundCloud上發布分享自己的音樂，并且關注、轉發別人的作品，同時也有專業音樂人在上面發布自己的新作，這更像是一個音樂界的YouTube，為所有人提供的能平等競爭的音樂平臺，比成品音樂平臺擁有更多碎片化的音樂素材和創意內容。這種運營模式讓SoundCloud擁有龐大的用戶群，在2015年已經突破3億，音樂人數量超過1200萬，音樂作品有1.25億多首。
然而，能夠聚集用戶并不代表良好的商業模式。SoundCloud平臺雖然承載了大量的用戶和作品，也能讓樂迷和音樂人更加直接地互動，但是卻和YouTube一樣在版權方面令人擔憂。例如前幾年SoundCloud就因為與索尼等唱片公司沒有達成分成協議，面臨許多版權訴訟，許多音樂也被迫下架。
2016年初，SoundCloud終于發布了其付費訂閱服務SoundCloud Go，每月收費9.99美元，除了繼續提供之前因為版權糾紛無法得到正視的曲目之外，該服務還提供數億首原生音樂作品，這也將彌補音樂流媒體成品市場之外的原創音樂市場，為更多音樂人和愛好者用戶提供交流與宣傳機會。
Beatport：專業線上電子音樂平臺
Beatport是一家專注于推廣和銷售電子音樂作品的專業細分電音線上平臺，在2005年就已經收錄了2700家電音唱片公司的10萬首單曲，至今已經有超過百萬首單曲，12萬音樂人和3萬多個藝人排行榜，為樂迷提供最新的全球電子音樂資訊與內容。
愛好電子音樂的用戶除了可以在該平臺購買音樂作品，也能夠在其擁有的社區Beatportal上查看DJ與唱片公司信息；同時，Beatport更是一個專業的DJ網站，DJ們可以上傳并分享自己的作品，該網站舉辦的音樂大獎和發布的專業電子舞曲榜單也是業界十分關注的項目，認可度很高。
另一方面，在2013年被現場演出巨頭SFX娛樂公司以5000萬美元的價格收購之后，Beatport也推出了電子音樂現場演出資訊、票務和視頻流媒體播放等業務。不僅促進了消費，也讓Beatport從一個線上商店轉變成為電音服務平臺。其在移動端推出的平臺也更加注重電子音樂發現功能，讓用戶能夠盡量接觸到更多的DJ與制作人，雖然在今年上半年，Beatport宣布結束了此項服務。
SFX的破產讓外界對Beatport的未來產生擔憂，雖然現在Beatport運營狀況并沒有受到SFX破產的太大影響，但長遠來看，用戶對于自己的數字消費內容仍持有擔憂。
隨著亞洲電子音樂市場的興盛，該平臺在亞洲的關注度也越來越高。該平臺與風暴等亞洲電子音樂節的合作和直播等業務甚至可能會成為Beatport今后創收的核心來源。
Apple Music：基于蘋果用戶的核心付費平臺
2016年底，Apple Music已經在全球獲得了超過2000萬的付費用戶，Spotify取得這個數字用了長達七年的時間，而Apple Music僅用了一年半就做到了，而且Apple Music用戶從免費試用期轉化到繼續付費訂閱的概率超過40%，Spotify只有不到30%。
作為一枝獨秀的完全付費模式平臺，Apple Music并不是蘋果用戶獨享的一款應用，而是蘋果公司覆蓋全球主流系統平臺的一枚重磅炸彈：從2015年11月11日推出Android版到2016年9月初，Apple Music在Google Play上的下載量已經超過1000萬，證明其在Mac、Windows、iOS和Android等主流平臺布局效果不俗，其估值也已經飆升到了超140億美元，幾乎是Spotify的1.5倍。
2015年底，蘋果的ARPU（每用戶收入）估值達到了美國用戶153美元和國際用戶50美元，作為核心音樂產品的Apple Music，每月套餐價格根據用戶群體不同有4.99美元與9.99美元之分，而14.99美元的家庭套餐能供6人使用。在2016年蘋果公司財務報告中，包含音樂服務在內的網絡服務收入增幅達到了22%。
但是基于嚴密的版權保護，Apple Music并不是電子音樂核心用戶上傳自己作品的第一選擇，雖然有價值的作品最終也可能以熱門單曲或推薦曲目的形式登上iTunes榜單，然而其完全付費模式和綜合音樂類型也阻擋了許多專業電子音樂用戶的腳步。
另一方面，Apple Music對于社交的Connect設計也十分雞肋，主要還是通過PGC方式進行，入駐Apple Music的歌手們和音樂編輯會即時與樂迷分享音樂信息，這可能會導致Connect平臺成為一個明星們的動態發布平臺，無法為用戶提供全面的個人社交體驗。
Spotify: 全球音樂流媒體霸主
作為擁有巨大市場份額的全球音樂流媒體霸主Spotify在今年12月初表示最早明年就將扭虧為盈——雖然去年融資時估值超過80億美元，但是當年其營業虧損就接近2億美元，連用戶們都非常擔心是否是其占大部分用戶比例的免費模式拖了后腿。
但其實Spotify的每月ARPU為26.11美元，并不算低，而且除了付費用戶收入外，Spotify每過幾年也會得到與唱片公司達成的版權協議的收入。另外，因為免費用戶模式下的廣告收入也因為需要經過一段時間才可以獲取，將在明年為Spotify的財報做出巨大貢獻，雖然會令免費用戶感到厭煩，但是廣告在獲利的同時也不失為一種促成付費轉化率的有效手段。
相比靠山吃山的Apple Music有100多個市場的覆蓋率，Spotify只進軍了全球60多個市場，但是其擁有的不輸前者的3000萬首龐大曲庫也吸引了4000多萬的訂閱付費用戶，是Apple Music的兩倍，免費模式下用戶更多，超過7500萬人。
雖然Apple Music上線后一個月的收入就與Spotify三年半持平，但是Spotify因為其優秀便捷的界面設計、流暢的上傳下載用戶體驗和攻守兼備的免費模式，依舊是大部分用戶的首選。而且Spotify的音樂社交模式也是Apple Music無法超越的用戶優勢部分，這一部分也被國內的網易云音樂平臺復制并成功落地，現階段反響良好。
Amazon Prime Music：反其道而行之
作為全球最大電商平臺之一的Amazon推出的音樂流媒體服務，Prime Music服務費用包含在Amazon的Prime會員年費99美元里，Unlimitied服務則收取4美元（Echo用戶）、8美元（Prime用戶）、10美元（單個用戶）和15美元（家庭用戶）等不同檔次費用。并且，Prime Music還一反常態，并沒有將人手一個的手機作為主要戰場，而是內嵌在了所有的Amazon產品當中。
這種營銷模式更容易被看作是一種對于亞馬遜產品和Prime服務的音樂內容增值，似乎無法與Apple Music和Spotify等巨頭一爭高下。然而對于用戶來說，可能這種營銷模式對他們來說更有吸引力。
首先，大部分用戶對于Amazon的Prime模式已經產生了依賴性，所以在其中加入Prime Music的做法無疑能讓用戶有一種物超所值的滿足感，雖然沒有正面以價格戰向流媒體音樂巨頭發起挑戰，但是一定程度上遏制了其他流媒體應用的用戶擴張。
其次，Prime Music收錄了超過40000萬首曲目和龐大的歌單與電臺，從量級上并不遜色于Apple Music與Spotify。但是因為Prime受眾群體太過綜合沒有指向性，所以專業級細分用戶的粘性并不高。
Deezer：法國獨角獸困境
擁有1600萬月活躍用戶，估值10億美元的法國流媒體音樂平臺Deezer在2015年一直被看好，然而該獨角獸在IPO上市之前卻宣布延期，原因是Apple Music進入市場，基本上其他所有音樂平臺都受到了不同程度的影響。
因為發展太快，Deezer的虧損情況和訂閱用戶數量的下降也是導致其IPO延期的重要因素。因為中止了與法國電信運營商Orange的捆綁銷售合作，還有和亞洲移動運營商的合作停止續約等動作，截至2015年上半年，Deezer全球訂閱用戶數量同比下降了50萬。由此可以看出，Deezer目前是想培養出除了電信捆綁用戶之外的獨立用戶，雖然該群體一直在增加，但是增速短時間內不及捆綁用戶流失速度，所以整體表現堪憂。
而因為訂閱用戶大多數是免費使用導致無法盈利和同時為了拿到比巨頭們更多的3500萬首曲庫資源和獨家音樂內容付出的高額版權成本，也是Deezer財務虧損的重要原因，這使得該公司在后續的版權競爭中處于更加惡劣的地位，用戶享受不到豐富的音樂服務，勢必會進一步導致使用群數量的流失。
不過用戶方面也有好消息，就是Deezer捆綁用戶的每月ARPU估值在4.5美元左右，獨立音樂用戶更高，在5.7美元左右，綜合來看與一線巨頭雖然還有一定差距，但是相比前幾年均有所提升；并且因為捆綁宣傳，Deezer的知名度在歐洲和拉美地區也有所提升。雖然依舊在虧損，但是其收入增長速度卻很快，2015年上半年收入較2014年同期上升了40.9%。