對于20世紀80年代經典科幻電影的Fans來說，《銀翼殺手》顯然是個無法忽略的名字；今年，我們已經欣賞過了這部傳世經典的續作電影《銀翼殺手2049》（雖然一如既往地叫好不叫座，唉），但只能“隔岸觀景”的體驗顯然無法滿足現如今的觀眾胃口。幸運的是，除了官方發布的VR體驗之外，如今又有一部來自Fans之手的“銀翼殺手”VR體驗即將與我們見面，那就是《銀翼殺手9732》。

關于《銀翼殺手9732》的內容……說實話，但凡是這部電影的忠實愛好者應該都會覺得這個問題夠蠢：9732是1982年那部《銀翼殺手》當中，主角瑞克·戴克所落腳的公寓門牌號，因此我們不難想象作為VR體驗的《銀翼殺手9732》主題內容會是什么——沒錯，在開發者Quentin Lengele的努力下，如今我們終于可以戴著HTC Vive在這部經典電影的著名場景當中自由漫步了。

值得一提的是，和大多數臨時起意跟風的所謂VR體驗不同，《銀翼殺手9732》是一部擁有漫長開發歷史的個人作品——在Quentin Lengele為這部作品架設的網站br9732.com上，我們可以順著DEVBLOG的記錄一路追溯回到2015年3月，而這也僅僅是編號#16的記錄而已；換句話來說，《銀翼殺手9732》是一部粉絲出品慢工細活的作品，雖然除了在場景中閑逛以及與少量道具展開互動之外并沒有其它功能，但對于真正的《銀翼殺手》Fans來說，僅僅是這種置身其間的感受便已足矣——而對于熟悉VR工具的朋友來說，這個做工不俗的體驗場景還能玩出什么花樣，相信諸位心目中已經有了自己的答案。

順帶一提，即便沒有VR設備，單憑普通的鍵鼠和顯示器一樣可以體驗《銀翼殺手9732》，當然代入感恐怕就要有些抱歉了；除此之外，Quentin Lengele現在已經放出了一個版本號為0.990的BETA版，但考慮到這個先行版的容量足有1.2G且保存在Google云端硬盤上，所以……不想耗費流量的話，還是和87君一樣靜等一周后的Steam版吧。

來源：87870

1982年電影《銀翼殺手》是由英國導演雷利·斯科特執導，改編自美國作家菲利普·K·狄克的小說《仿生人會夢到電子羊嗎》。

電影在制作過程中面臨了多種挑戰和困難，對于當時的科幻電影來說，也展現了許多新的創新和嘗試。

電影的制作成本極高，達到了2800萬美元，其影片預算之大，在當時只有少數幾部電影能達到這樣的高度。

其中主要原因是該電影制作期間需要大量的特效處理，以創造未來洛杉磯的場景和垃圾填埋場景，這也是該電影在科幻電影史上被視為一個里程碑的原因之一。

電影的電影發行公司華納兄弟對其進行了多次修改和刪減，導致電影上映后口碑和票房并不理想。

直到導演斯科特推出剪輯版，才引起人們對該電影的重新評價，此外該電影的配樂由當時著名的作曲家范吉利斯創作，因其獨特的合成音樂和異國情調而令人印象深刻。

故事開始時，洛杉磯警局雇傭了一位退役特工里克·德克去追捕四個逃離地球的仿生人，他們外形與人類極為相似，但是擁有更高的智能和力量。

其中一個仿生人之前曾經逃到地球來，而另外三個則是在外太空的殖民地中逃跑的，德克的工作是尋找這四個仿生人并將他們“退休”，也就是殺死他們。

他首先前往了公司，該公司是制造仿生人的唯一機構，并接受了一項任務：去尋找一位名叫Rachel的特殊型號仿生人，她內置了一種假記憶系統，使得她認為自己是一個真正的人類。

隨著調查深入，德克逐漸接近這四個逃亡的仿生人，他遇到了Roy Batty，仿生人的領袖，他試圖尋找他們的制造商，Tyrell公司的創始人。

同時Rachel也被卷入了這場冒險之中，她和德克之間逐漸產生了情感糾葛，德克最終找到并“退休”了其他三個仿生人，但他在和Batty的最后一場交手中被擊敗。

在死亡之前Batty告訴德克人類和仿生人之間沒有區別，因為他們都尋求擁有生命和自由。

最后德克返回他的公寓，并發現他之前差點殺死的一位仿生人女孩已經離開了，表示德克已經真正理解了她們的存在意義。

整個故事情節中，除了緊張的追捕過程和動作場景，還揭示了人類復雜的情感和社會心理，反映了現代社會對道德倫理和人工智能的思考和探索。

電影的結局也留給觀眾的想象空間：德克是否是仿生人？其是否有自己的記憶和身份認同？影片從多個角度探討了人性、靈魂和道德等問題，令該電影成為了經典的科幻電影之一。

里克·德克是電影的主角，退役的深度搜查特工，被洛杉磯警局雇傭去追捕四個逃離地球的仿生人。

他個性內向而冷酷，但一直在試圖保持自己的人性，在電影后期他逐漸意識到人和仿生人之間沒有本質區別，瑞切爾是一位特殊型號的仿生人，被Tyrell公司制造出來并實驗性地注入了假記憶系統。

她外表與正常人類極其相似，但是由于具有情感和記憶，她開始產生了困惑和疑慮，她和德克之間逐漸產生了情感糾葛，成為了電影中的重要角色。

羅伊·巴蒂是仿生人的領袖，極度強大而智慧，也非常復雜和多面。他為了尋找他們的制造商Tyrell公司的創始人，和德克進行了最后的決斗，他在面對死亡時，展現出了一種深刻而人性化的情感。

主題分析

電影《銀翼殺手》圍繞著仿生人與人類之間的關系和道德問題展開。仿生人在外貌和行為上與人類高度相似。

但實際上是由Tyrell公司制造的機器人，他們被使用于危險或者殘酷的工作中，并且只有四年壽命，這種設定讓觀眾一直在考慮仿生人與人類的本質區別以及其合法性。

電影中的仿生人與人類之間存在著巨大的鴻溝。雖然仿生人具有高智商和自我意識，并且能夠感受到痛苦和快樂，但在人類看來他們仍然只是一種機械引擎，沒有靈魂和生命。

因此人類認為仿生人不應該享有和人類平等的尊重和權利，觀眾發現仿生人和人類之間的本質區別并不那么明確。

隨著仿生人角色的發展，他們開始顯露出情感、記憶和自我意識等特征，這也讓觀眾開始思考：仿生人和人類到底有多大的不同？

仿生人是否應該被人類視為生命體而受到保護？電影中的仿生人雖然只是制造出來的機器人，但是他們卻可以感知到自己的存在，并且有著渴望和追求自由的愿望。

在這種情況下，人類是否有道德責任承認仿生人的存在價值，以及給予他們應有的權利和自由？

仿生人和人類之間的差異并沒有那么顯著，在Batty臨死前他向德克表達了自己和人類一樣追尋生命和自由的渴望。

而德克對于仿生人的理解也發生了變化，他開始意識到人類和仿生人之間其實沒有本質上的區別。

科技的快速發展使得生產和服務領域的效率大幅提升，人們可以更快、更準、更便捷地完成各項工作和任務。

這樣一來勞動力市場也隨之發生了變化，一些傳統職業逐漸取代為更加高科技和智能化的職業，創造了更多的就業機會。

科技的普及和發展也促進了信息的傳播，讓人們可以更加容易地獲取知識和信息，這使得人們的思考方式、生活方式和價值觀念也相應地得到了改變。

例如互聯網的出現讓人們彼此聯系更加緊密，讓信息、文化和思想可以自由地交流和傳遞，促進了全球范圍內的文化交流與融合。

科技的發展也帶來一些負面影響，其中最為明顯的是科技對于勞動力市場的沖擊。

許多工人因為工業自動化而失去了工作，而許多專業人才因為技術革新而不得不重新學習和適應新的職業。

這些變化常常會造成社會流動性的困境，導致一些群體在社會中處于劣勢地位。

隨著科技的進步，一些新的社會問題也逐漸浮現出來，例如人工智能與隱私保護的沖突，自動駕駛技術與道路安全的問題等等，這些問題需要我們認真思考和解決，以實現科技與社會的和諧發展。

影片藝術特點分析

1982年的電影《銀翼殺手》是一部具有深刻哲學含義的經典科幻電影，它通過音樂、畫面和氛圍等多種元素的營造，為觀眾呈現了一個高度濃郁的、未來世界的虛幻景象。

《銀翼殺手》的音樂極具特色，由Vangelis創作的原聲音樂以合成器為主要樂器，融合了電子、古典、搖滾等多種音樂元素，表現出強烈的未來感和復古質感。

每個場景的音樂都將觀眾帶入了一個獨特的情緒體驗中，如令人難以忘懷的開場曲《冰雹》、夜幕中舞蹈曲目《One More Kiss, Dear》以及Batty臨終前的獨白等。

這些音樂與畫面相得益彰，使得整部電影的氛圍更加鮮明、深刻，也讓觀眾對電影情節產生更深刻的印象。

《銀翼殺手》的畫面風格具有強烈的視覺沖擊力，電影采用了大量的特效、照明技巧和鏡頭語言等手段，營造出了一個兼具未來科技與復古質感的城市景觀，同時也呈現出了許多震撼人心的視覺效果。

例如在場景設計中，噴氣發動機噴出來的煙霧，加上融雪器弄出的大雪片，讓人們仿佛置身于這個氣候不穩定的城市。

此外電影中許多經典的視覺鏡頭如夜間硫酸雨、瑞秋眼中水滴等，都展示了導演對于細節的精益求精與清晰的藝術表達。

《銀翼殺手》營造的氛圍非常獨特，充滿了強烈的哲學思考和暗示，電影中運用眾多的隱喻、象征手法以及故事情節描寫。

表現了人類自然和工業文明之間的沖突、人性與機械性之間的關系、生命與自由之間的追求等諸多深刻的主題。

這種哲學性的思考方式帶給觀眾思考與啟示，使觀眾對于自我和生命的意義產生更加深刻的思考。

導演利用慢鏡頭和快鏡頭等不同速度的鏡頭運用，為觀眾營造出荒涼、廢墟、未來感和超現實等不同的視覺效果。

例如電影開頭的慢鏡頭，展示了“銀翼殺手”Rick Decks在城市的飛行車場內進行追捕的場景，營造出了緊張的氛圍。

而電影中大量的快鏡頭則更突顯場景中的流動性，更能讓人感受到城市的快節奏和生命的瞬息即逝。

電影中常常出現跳躍式的剪輯，通過撇去時間和空間的約束，強調人物心靈狀態、感性體驗和情感內核，使得電影在情感表達上更具有爆發力。

例如電影中的場景切換在時間和空間上沒有明確的聯系，但卻能夠讓人產生強烈的情感共鳴，體現出導演對于情感與主題的掌握和把握。

導演利用細節的刻畫，凸顯了未來社會中冷峻、機械化、無情的特點，展現出一種無法抵擋的文化沖擊。

從城市的布局到人物的行為方式，從提供情報的機器到實際行動的“退役部隊”等細節，所有的場景都凸顯出了一種強烈的機械化、工業化的冷峻感。

導演將情感和主題貫穿在整個電影中，通過人物的生命推進、情感變化、精神升華等方面闡述出關于自由、生命、記憶、愛情等豐富的主題，以及不同角色的情感狀態，表達了對未來和社會存在的反思。

例如角色Roy Batty在最后的獨白中探討了他作為“人造人”的身份與生命的意義，這引導了觀眾對于人類本身的存在方式與未來社會的思考。

影片中的音樂運用更是旗幟鮮明的決策，采用了多層次的和聲，營造出了令人絕倒的極具沖擊力的氛圍感，讓人們沉浸在音樂中，貫穿始終。

此外導演還采用了運動墻壁和幻覺等創新裝置，以精準的手法制造一種私密感和隔離感，更深地突顯了未來社會中人性的冷血和失落感。

影片在科幻電影史上的地位

《銀翼殺手》的情節展示了人工智能、機械化人、無聊的高科技、掌控一切的公司和政權等元素，它們被視為對于當時主流文化的一種反叛或顛覆。

影片中的特殊效果等制作手法，將思想內核和哲學思考融為一體，從而表現出了對于人類文明和社會存在的關注和深入探討。

《黑客帝國》、《阿凡達》等影片都受到了這部經典科幻電影的啟發。它們借鑒了《銀翼殺手》的科技元素，魔幻效果和視覺創作方式，使得它們取得了商業上的成功和藝術上的創新。

電影中探討的人工智能主題，使得該電影成為了一部先驅性的探索之作，當時很少有電影直接探討人工智能和人機交互等科技問題。

而在《銀翼殺手》這部電影中，這些問題被置于前沿地帶，導演以濃郁的哲學思考對它們進行了深入探討，從而引領了電影界的思考方向。

《銀翼殺手》的成功激發了好萊塢對于科幻電影的興趣，進而推動了科幻電影在之后的發展中的重要地位，這部電影證明了這個類型可以吸引觀眾，也能在影院里大賺特賺。

電影的成功表明了科幻電影、電子游戲和動畫等領域的市場潛力，影響到了文化產業的發展。

例如《刺客信條》、《流浪地球》等電影都借鑒了《銀翼殺手》的部分元素，這表明這部電影在文化市場上的影響和價值。

《銀翼殺手》的內容和風格拓展了電影界的視覺語言的創新，影響了未來電影制作中的音樂、時空轉換、場景構造和剪輯等方面。

這部電影的特效也為未來的影片創作提供了靈感和技術支持，強調了人類與機器之間的關系，同時也探討了人類存在和個體意識的內在價值等哲學問題。這些問題引起了觀眾的深思厚味，推動了人們對文化和社會問題的更深層次的思考和探討。