大家好，我是愛科幻的游戲少年，今天給大家分享一款猛男大逃殺游戲，“你追我趕，落地一塊糖，裝備全靠撞”

首先簡略介紹這款游戲：《糖豆人：終極淘汰賽》。這是一款多人在線游戲，對于游戲性的介紹我就不多說了，這幾年很火的玩法。主要說說它的特點。游戲畫風整體"彈性"可愛，什么叫彈性？就是所有的游戲BGM都是一種節奏感很強的電子樂器演奏，節奏歡快，旋律可愛。游戲角色就是一個憨憨胖胖的"糖豆人"，整體很圓潤（雖然她有一米八），各種跟環境的互動，和玩家的對撞都是Q彈Q彈，所以我才說猛男游戲嘛~~~

其次我在分享今天我想說的，今天游戲官方推特發出了它的結構圖，真讓我大吃一驚呀。

意思是：

糖豆人骨骼透視圖

183cm的身高

糖豆人很開心，從圖里可以看出來

我們已經回不去了

來我們看圖：

雖然不知道設計上下顎是什么意思

怎樣？可愛的糖豆人以一種詭異的方式融合了類人/非人類的骨骼結構，讓人感覺非常怪異。

看到那雙卡姿蘭大眼睛和骨骼的結合，我真的對制作組有崇高的敬仰。

并且，最后制作組還開了一個投票，根據投票結果來決定是否把該結構作為官方設定，亦或當個玩笑忽略。

游戲目前上架Steam：《Fall Guys:Ultimake Knockout》售價￥58。

圖中有個小驚喜，不知道大家發現沒有，歡迎大家評論哦。

我是愛游戲的科幻少年

本文共 3455字，閱讀需約8分鐘

連70歲的麥片吉祥物Tony the Tiger都成了虛擬主播

本文作者｜Amanda Siberling

來源｜TechCrunch

本文編譯｜種子星人

在元宇宙里，虛擬人是重要的應用方向之一。據不完全統計，今年前四個月圍繞虛擬人領域的融資事件就有5起，涵蓋硬件、平臺、技術等多方面，融資總額達到數億美元。

另據艾媒咨詢數據分析，2021年中國虛擬人帶動產業市場規模達到了1074.9億元，預計到2025年，這一數字將突破6000億元，不到5年，市場規模成長超過5倍，可見這一領域的吸金程度。而虛擬主播由于其“公眾屬性”，更帶流量，也就更有吸金屬性，因而更牽動著資本和公眾的神經。

許多圈外的人常常會把“虛擬主播”和“虛擬偶像”混為一談，如果要快速加以區別，那就是看他們背后是否有一個真實的人。虛擬主播由“虛擬形象”和“中之人（真實的人）”兩部分組成，通過動作捕捉等技術將“中之人”制作成虛擬主播的形象，再實現真人與虛擬形象的聲畫同步即可。而“虛擬偶像”則不僅需要一個虛擬形象，還需要通過人聲合成等技術，為“虛擬偶像”創建聲庫，等同一個獨立的動畫人物。最早的虛擬偶像是2007年8月31日，由Crypton Future Media推出的“初音未來”，她的形象是一個青色雙馬尾長發的動漫女孩，但實質是以Yamaha的Vocaloid系列語音合成程序為基礎開發的音源庫，音源數據資料采樣于日本聲優藤田咲。

本文作者Amanda Silberling在全球最大的網紅聚會上遇到了Twitch主播Code Miko，由此講述了虛擬主播如何從日本彌漫至全世界，又如何被挖掘其商業價值的過程。Code Miko原本只是大型網游里的NPC，現在卻已經是一位收入上百萬美元的虛擬主播。國內虛擬主播的主要陣地是B站，他們在中國本土化的名稱是“V-UP”，即“虛擬UP主”。今年5月6日，日本知名虛擬主播企劃彩虹社旗下虛擬主播Vox登陸B站，首秀便創下突破100萬元人民幣打賞的佳績。

由于技術門檻更低，直播打賞的變現路徑也比制造虛擬偶像明星來得更快更容易，主播還不需要花錢花時間忍痛進行醫美整容……種種因素的疊加，虛擬主播迅速在疫情期間席卷了全球，并成為品牌企業們爭相入局的新營銷手段。讓我們跟著Amanda Silberling來一探究竟。

圖：CHRISTOPHE ARCHANBAULT

目錄

1. VTuber，從日本到全球

2. 為什么要成為VTuber？

3. 品牌企業正在積極入局VTuber

當我在VidCon的酒店大堂見到Twitch主播Code Miko時，我甚至希望出現在我們面前的是一個3D動畫人物，而不是真實的韓裔美國女性。與同在這場全球最大的網紅聚會上的其他社交媒體明星不同，Code Miko這樣的VTubers本人往往和虛擬形象差異巨大。

“VTuber”即“虛擬YouTuber”，這一現象最早出現在日本，為了構建虛擬形象，虛擬主播背后的“中之人”會使用動作捕捉技術來制作虛擬形象，圍繞角色設計它的履歷，并通過直播與觀眾實現互動。

Code Miko原本是一個大型電子游戲的NPC（不可玩角色），她背后的這位韓裔美國女性真名叫Yuna，粉絲們把虛擬主播背后的真實人類稱為“技術員”（即“中之人”）。除了YouTube，虛擬主播的文化在Twitch等其他流媒體網站上也很流行，Code Miko目前在這些網站上已經擁有了近百萬的粉絲。

Yuna因疫情被解雇之前是一名VR動畫師，在她創建了Code Miko之后，經營Code Miko就成了她的全職工作。由于她的工作經歷，Code Miko的頭像比大多數VTuber更逼真。大部分VTuber為了保持虛擬主播的形象，一般都不敢和記者見面，更不會在直播中露臉。而Yuna有時會在直播中露面，讓觀眾看到她的動作捕捉技術的幕后花絮。

圖：Twitch

“我覺得成為另一個角色很有趣”，Yuna向我表示，“我最初的想法是創建一個虛擬角色，讓觀眾能夠在直播中與她互動。同時我是‘Ready Player One’的忠實粉絲，所以當我能通過游戲里的虛擬角色賺到錢的時候，我真的很興奮。”

VTubers在日本已經蓬勃發展了多年，虛擬主播最初的代表產品，是2016年底誕生的“絆愛（キズナアイ）”。“絆愛”的出現催生了一批日本的新網紅。2017年至2018年，短短兩年時間里，日本出現了超過10000個虛擬主播。2018年日本“網絡流行語大賞”的金獎得主，即為“ VTuber ”，同年，“絆愛”成為推廣日本旅游的Come to Japan的宣傳大使。到了2019年，VTuber 更是進入了行業增長高峰期，在各大電視節目中，也能看到VTuber的身影，虛擬主播真正地進入了大眾文化的視野。

而推出“絆愛”的彩虹社到底有多賺錢呢？公司成立后的第一個財年是2018年，營收僅有1662萬日元（約合人民幣85.4萬元），今年已經進入第五個財年，營收已經達到了101億日元（約合人民幣5億元），短短5年翻了500多倍。

也正是因為初代VTuber最早出現在日本，初代的VTuber也奠定了虛擬主播的形象通常會很類似于動漫角色。“VTubers介于動漫人物和真人之間”,動漫YouTuber Gigguk在一段視頻中說道。“他們可以在內容創作的時候，做到真人無法做到的許多事情。”

此外，日本偶像文化對現實中的偶像，在形象管理、生活行為等方面的要求都高得不可思議。相比之下，通過虛擬角色的身份進行表演和直播的VTubers，則可以更自由地做自己。

圖：Youtube截圖

但直到在疫情期間，虛擬主播才真的在世界范圍內引起了人們的注意。隨著世界大部分地區進入封鎖狀態，廣受歡迎的VTuber MCN機構HoloLive推出了英語內容，以吸引新的西方觀眾。這項舉措，永遠改變了流媒體的格局。

在短短兩年內，HoloLive English最受歡迎的VTuber —— Gawr Gura已經積累了超過400萬的YouTube訂閱者。白發動漫女孩穿著一件超大號的藍色鯊魚連帽衫，她的臉被連帽衫的鯊魚牙齒框住了，當她微笑時，她可愛的鯊魚般的牙齒會露出來。她是一位音樂藝術家，和許多VTuber一樣，她會直播Minecraft、Mario Kart甚至日本Duolingo等游戲。根據她的頻道描述，她是“失落之城亞特蘭蒂斯的后裔，她一邊游向地球一邊說，‘那里真無聊，哈哈！’”

同時，HoloLive還簽約了像Mori Calliope這樣有200萬訂閱者的虛擬主播，她自稱是“死神的第一個徒弟”，向她的觀眾“收集靈魂”。Calliope是一個紅眼睛的叛逆者，她柔和的粉紅色頭發上裝飾著黑色的皇冠和面紗。

我們無法確認她收集靈魂的進度，但在商業方面，Calliope肯定是成功的。根據獨立YouTube分析網站Playboard的數據，Calliope在2021年僅通過Superchats（YouTube 的直播功能）就賺取了854,595美元，使她成為Superchats的全球第七大YouTube主播 。

另外六位排在Calliope前面的主播是誰？當然，還是VTuber。

中國運營虛擬主播最突出的則是B站，此前在B站12周年慶上，CEO陳睿提到，2020 年6月- 2021年6月，共有32412位新的虛擬主播開播，同比增長40％，更有超過60%的全球知名虛擬主播在B站開播。虛擬主播無疑成為了B站上不可小覷的一股新勢力。

普通主播并不需要簽約像Holo Live這樣的頭部MCN機構才能成為VTuber。盡管Code Miko的AR技術非常先進，甚至可以讓Mark Zuckerberg的元宇宙蒙羞，但這也并不是常態。如果你要成為VTuber，你只需一部 iPhone，一個可以通過面部追蹤創建2D虛擬角色的流媒體平臺，就能創建你自己的虛擬主播。

但很少有VTuber像Code Miko那樣暴露他們的“中之人”，對他們中的許多人來說，保持匿名是重點。

在諸如TikTok這樣的社交媒體，顏值即一切，不露臉似乎是不可能的，但VTuber可以在屏幕上展示自己的另一面。例如，VTuber Ironmouse是Twitch上訂閱人數最多的女性主播，但在現實生活中，這位來自波多黎各的主播患有慢性病，有時會臥床不起，VTubing幫她獲得了社交和樂趣，尤其是在因新冠病毒隔離期間。現在，也出現了越來越多的跨性別VTuber社區，其中一些人表示采用虛擬形象幫助他們克服了性別焦慮。

對于一些主播來說，這些虛擬形象也是防止騷擾的保護層。

“我在網上受到的不良待遇比我的女同事們要少”，Yuna告訴TechCrunch，“畢竟網暴一個卡通人物會更難。”

但在最近的一次直播中，Yuna展示了她最先進的動作捕捉套裝，她的一位觀眾評論她的技術是“色情的未來”。雖然有些VTuber確實會打色情的擦邊球，但這些數字角色不僅僅是性感這一個特質。

“我認為對于觀看VTubers的人來說，他們中的很多人甚至都不在乎誰是幕后的‘中之人’”,香港城市大學研究VTubers的助理教授盧志聰解釋說，“更多地都是關于角色、化身，他們對背后的‘中之人’的真實生活知之甚少。”

不過，匿名性也會帶來一系列新挑戰。

“尤其是有公司經營的VTuber，‘中之人’可能會被替換，他們的努力會付諸東流”，盧說。許多最受歡迎的VTuber都是由HoloLive、Nijisanji和VShojo等機構創建或管理的。雖然VTuber的“中之人”具有鮮明的個性，但MCN機構可能會在粉絲沒注意的情況下聘請新的“中之人”。另外，“中之人”從該機構獲得的薪酬百分比也是黑匣子。盧告訴TechCrunch，“麻煩的事就在于，這一切都是完全不透明的。”

此前被稱為“國內虛擬偶像天花板”的虛擬女團A-Soul，就因成員珈樂的“中之人”被曝出連續加班、待遇極低、還遭遇職場霸凌的消息，而被迫“休眠”。這也被稱為虛擬主播行業首起塌房事件。

8 月中旬，作為與Twitch合作內容的一部分，Tony the Tiger的VTuber首次亮相直播，Tony the Tiger是家樂氏麥片Frosted Flakes的吉祥物，自1952年以來的70余年里，一直都出現在Frosted Flakes的麥片盒包裝上。

圖：家樂氏

營銷和VTubing專家Teddy Cambosa告訴TechCrunch，Netflix、SEGA和亞航等品牌都在營銷中使用了VTuber。但激活VTubers的龐大粉絲群并不像簡單地參與那么容易。

Tony the Tiger的VTuber首秀很尷尬。盡管這次直播的觀眾達到了1.3萬人，但他并沒有與加入他的四名觀眾一起玩“Fall Guys”的游戲。甚至他離開了直播間很長一段時間，促使成千上萬的觀眾在Twitch聊天中高呼讓Tony the Tiger回來。

“品牌企業需要更好地理解 VTuber 粉絲的文化和行為”，Cambosa說，“一旦品牌企業掌握了這些，就可以利用粉絲的忠誠度，獲得商業轉化，并長期留住他們。”

除了VTuber ，Pacsun和Calvin Klein等品牌還與Lil Miquela進行了合作。Lil Miquela是一個完全虛構的Instagram網紅，由一家名為Brud的風險投資公司運營。但Lil Miquela代言的廣告活動經常遭到強烈反對。反對的言論認為這些品牌應該與真正的女性合作來設計他們的衣服，社交媒體已經嚴重制造了身材焦慮和容貌焦慮，而這些理想的、虛擬女性身材無疑是最不切實際的設計參考。

Tony the Tiger和Lil Miquela擁有雄厚的技術和資金支持，在技術上十分令人印象深刻且有良好的營銷手段，但VTuber必須真實才能與粉絲建立聯系。因為VTuber雖然是通過虛擬形象與觀眾進行互動，但畢竟，動漫的大眼睛后面還有一個真正的人類——即使你永遠看不到他們的臉。

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編譯來源：VTubers are making millions on YouTube and Twitch