點(diǎn)擊右上角關(guān)注《大聰看電影》，你的支持讓知識更有價值

或許你已經(jīng)感覺到了，最近大家都在聊一部電影，一部1982年的殿堂級科幻大片《銀翼殺手》的續(xù)作《銀翼殺手：2049》。

10月27日，影片就要在國內(nèi)上映了。

想想都激動，我們居然可以在有生之年，可以親自走進(jìn)電影院，目睹“史上最偉大的科幻電影”的續(xù)作。

1982年的《銀翼殺手》，主要講述未來2019年的洛杉磯，泰瑞公司制造出了大量N6型復(fù)制人，雖然他們被設(shè)置成只有四年壽命，但是他們擁有人類一樣的思維能力，而且比人類的力氣要大得多。

正因?yàn)槿绱耍祟惏堰@些復(fù)制人派到外星殖民地，執(zhí)行高危任務(wù)。但其間有6名復(fù)制人叛變逃回地球，目的是尋求延長自己壽命的方法，不料卻遭到名為“銀翼殺手”警察的追捕。

整部《銀翼殺手》的故事，雖然不復(fù)雜，但影片所塑造未來世界的風(fēng)格，故事映射的含義，導(dǎo)演傳達(dá)的哲學(xué)，都深深影響了之后的科幻類型電影，導(dǎo)演斯科特也因此被譽(yù)為“科幻教父”。

電影中提到的“賽博朋克”科幻風(fēng)格，也成為今后科幻電影的一個重要特征。其中如《黑客帝國》，《攻殼機(jī)動隊(duì)》等經(jīng)典影片，就受到了《銀翼殺手》的影響。

正因?yàn)椤躲y翼殺手》在電影史上不可動搖的地位，所以即使《銀翼殺手：2049》距離前作已跨越35年，卻依然抵擋不住大家對《2049》的萬分期待，甚至被稱為是今年最不可錯過的科幻電影。

《銀翼殺手：2049》的故事背景發(fā)生在2049年，也就是前作2019年30年后的洛杉磯。

為什么會有30年的落差？為什么不直接無縫銜接前作？這30年又發(fā)生了什么？

不急，《2049》的導(dǎo)演丹尼斯.維倫紐瓦早有預(yù)料觀眾的迷思，他特意準(zhǔn)備了三部番外短片，讓大家能清楚了解，這30年發(fā)生了什么大事件，供大家及時補(bǔ)充銀翼殺手背景知識養(yǎng)分。

這三部短片分別是《銀翼殺手：2022黑暗浩劫》，《銀翼殺手：2036復(fù)制人黎明》，《銀翼殺手：2048無處可逃》。

這些短片是很好黏合前作和續(xù)作的雙面膠，同時也豐富觀眾對銀翼殺手世界的認(rèn)識。

從標(biāo)題可以看出，三部短片故事發(fā)生在2022年，2036年和2048年。

其中《2022》特別運(yùn)用動畫風(fēng)格，可以更靈活銜接前作和續(xù)作，而且時長在三短片中也是最長的，故事信息點(diǎn)也最為密集。

短片為了緊密聯(lián)系經(jīng)典前作《銀翼殺手》，《2022》可謂誠意十足，在許多細(xì)節(jié)上致敬滿滿。

比如短片場景的風(fēng)格緊跟前作，依然賽博朋克風(fēng)，甚至在鏡頭語言上，都十分相似。

短片中也同樣出現(xiàn)了鴿子，和《銀翼殺手》羅伊死時懷抱的鴿子一樣，象征了鴿子帶著羅伊（復(fù)制人）的靈魂一起飛向自由。

而《2022》不僅故事設(shè)定緊密背靠前作，更重要的是為了《銀翼殺手：2049》鋪路。

短片一開始，就引進(jìn)了新角色：N8型復(fù)制人，相較于前作《銀翼殺手》的N6型復(fù)制人，N8型復(fù)制人擁有了人類一樣的自然壽命，只不過每個N8型復(fù)制人，右眼都被標(biāo)記了序列號，從這個角度上來說，N8型復(fù)制人更像一款人造產(chǎn)品，奴役性寓意更強(qiáng)。

通過短片，我們可以看到在2019-2022三年間，復(fù)制人如何韜光養(yǎng)晦，密謀一場復(fù)制人的反叛革命，讓人類走向一場未知的黑暗浩劫。

復(fù)制人革命的誘因，是由于他們在外殖民星的卡蘭沙戰(zhàn)場上發(fā)現(xiàn)，雙方軍隊(duì)均為復(fù)制人，這樣“游戲人生”般的命運(yùn)，復(fù)制人不服。

而直接導(dǎo)致復(fù)制人革命的導(dǎo)火索，是由于人類至上主義運(yùn)動浪潮興起，人類通過搜尋復(fù)制人的電子檔案，以此來辨別復(fù)制人，并不斷虐殺他們。

這樣雙重窒息環(huán)境下，壓死了駱駝的最后一根稻草，復(fù)制人開始聯(lián)合起來，絕地反擊，制造了2022大停電事件，目的是摧毀人類檔案館的所有的磁軌備份，包括復(fù)制人的檔案資料，以此來隱藏自己，不讓自己是復(fù)制人的身份被輕易暴露，防止遭到趕盡殺絕。

2022年銀翼殺手的背景，就是在這樣人類和復(fù)制人你我不共戴天，不可調(diào)和的環(huán)形矛盾下演繹的。

但是復(fù)制人制造大停電的目的是消滅人類嗎，不是，他們只是想通過大停電，更好的隱藏自己，重新找到自身的價值和生活的意義，換句話說，復(fù)制人要的是自由。

正如片中復(fù)制人頭目伊基說的：“我們可能比老版復(fù)制人壽命更長，但是壽命，絕非生命，我要的是生命，我們就是為此而戰(zhàn)”

大停電計(jì)劃的成功實(shí)施，導(dǎo)致了人類進(jìn)入了長達(dá)數(shù)周的黑暗浩劫，同時摧毀的人類多處檔案館里復(fù)制人的資料，再也無法修復(fù)。人類由此進(jìn)入大停電前后的時代劃分。

短片最后，復(fù)制人頭目伊基，挖下自己帶有序列號的右眼，意味著在他身上最后一處是復(fù)制人的證明，也得到剔除，復(fù)制人就此取得階段性勝利。

人類也因?yàn)檫@次大停電事件，從官方到民間，再也沒辦法通過簡單手段去辨別復(fù)制人，也停止了對現(xiàn)有復(fù)制人的殘殺。人類自身的經(jīng)濟(jì)也愈發(fā)崩潰，食物更加匱乏。

生產(chǎn)復(fù)制人的泰瑞公司，也因此被法律禁止再生產(chǎn)復(fù)制人，導(dǎo)致公司瀕臨破產(chǎn)。

而此時解決人類食物短缺危機(jī)的華萊士公司，收購了泰瑞公司，生產(chǎn)復(fù)制人的公司也因此改名為華萊士。

《銀翼殺手：2036復(fù)制人黎明》這部的短片，具體就是講述華萊士在2022年14年后的2036年，如何破除禁止生產(chǎn)復(fù)制人的法律，引進(jìn)新型復(fù)制人的。

另外值得一提的是，在《2022》短片里，出現(xiàn)了一個畫面，是一名叛逃N8型復(fù)制人的資料，這個人叫薩柏。

他正是《銀翼殺手：2048無處可逃》的主角，短片講述薩柏如何在人類圈子中艱難生存，最后為解救一名女孩而暴露身份。

薩柏在2048年的處境，也代表著有相當(dāng)一部分復(fù)制人，在大停電之后像他一樣小心翼翼的活著。

而薩柏為何出現(xiàn)在《2022》的叛逃名單中，為何又專門為他制作了《2048》這支短片，甚至在《銀翼殺手：2049》的預(yù)告片中，他依然有出現(xiàn)。

這些一層層遞進(jìn)的懸疑點(diǎn)，只能到電影院看《銀翼殺手：2049》才能知曉了。

不難看出，《2049》上映前夕，官方特意制作的三支短片，完美補(bǔ)充了《銀翼殺手》和《銀翼殺手：2049》之間，這30年所發(fā)生的大事件。

特別是《2022》，定性了2019年后銀翼殺手時代的背景基調(diào)，從而在《2022》的基礎(chǔ)上，延伸出《2036》和《2048》。

不夸張的說，《2022》在《銀翼殺手》的靈魂核心背景下，添加了骨骼，讓整個銀翼殺手的世界更立體。另外還有《2036》和《2048》這兩扇羽翼做添加補(bǔ)充。

10月27日上映的《銀翼殺手：2049》，想必故事一定精彩到飛起！

關(guān)注《大聰看電影》頭條號，不追求跑量，只研磨精品

作者 | 亮哥

出品 | 壹條電影

亮哥一直覺得，電影與其他任何事情一樣，能夠成功，靠的一定是天時、地利、人和。

天時，是電影誕生的時代。正如前些年青春校園戲在中國爆熱，阿貓阿狗們隨便拍一拍就能成爆款，任何電影的走紅都需要時勢的驅(qū)動。

地利，是電影誕生的行業(yè)背景。《星球大戰(zhàn)》讓整個好萊塢知道了“特效”這種東西可以把電影帶到多遠(yuǎn)，在它之后，特效這個工種在電影行業(yè)里地位越來越重，才催生出后面無數(shù)的視覺大片。可以說如果不是特效技術(shù)的大發(fā)展，就不可能誕生《魔戒》或《黑客帝國》。

人和，當(dāng)然就是電影創(chuàng)作者本身的素質(zhì)。一代導(dǎo)演有一代導(dǎo)演的背景和特質(zhì)，總會有那些天才式的人物，能做到“無中生有”，通過自己的創(chuàng)造顛覆吃瓜大眾的觀影經(jīng)驗(yàn)，給電影本體帶來全新的玩法。

當(dāng)天時、地利、人和齊聚，一部電影就不可能不紅。

反之，如果這三條腿缺一條，那么不管這部電影的另兩條腿有多長，它都有可能被埋沒（中國老祖宗的話普適性總是那么強(qiáng)）。

這里我要說的，就是昨天剛上映的《銀翼殺手2049》的前身，1982年的傳世經(jīng)典《銀翼殺手》。

小時候初看《銀翼殺手》，亮哥一直就沒搞懂一件事：這么悶的電影怎么會被評為史上最偉大科幻電影？這話可不是我說的。2004年，英國《衛(wèi)報》曾組織60位科學(xué)家評選的“歷史上的十大優(yōu)秀科幻影片”中，《銀翼殺手》以絕對優(yōu)勢排名第一。另一部英國權(quán)威雜志《完全電影》也曾評選過史上最偉大的50部科幻電影，《銀翼殺手》還是第一。

這樣的評選雖顯主觀，但事實(shí)上，在幾乎所有的關(guān)于科幻電影榜單中，第一要么就是《銀翼殺手》，要么就是《2001太空漫游》，前者的次數(shù)多些。所以這個title給《銀翼殺手》，一點(diǎn)也不過分。

在今年的這部續(xù)集上映之際，我又重看了這部當(dāng)年看得一頭霧水的電影，才突然明白了它成為“最偉大”是有原因的。就像金庸武俠中后代大俠們就算武功高強(qiáng)，但人們口中的宗師永遠(yuǎn)那些開宗立派之人。《銀翼殺手》之偉大，在于它開創(chuàng)了一整個科幻時代。

這個時代的名字，叫做“賽博朋克”（cyberpunk）。

賽博朋克，是一個科幻迷中無人不曉，非科幻迷聽了一頭霧水的名字，這里簡單解釋一下。“賽博（cyber）”來自于希臘語單詞Kubernetes，是控制論中的名詞，代指一切網(wǎng)絡(luò)化、信息化的電子技術(shù)。所以任何東西貼上“賽博”的標(biāo)簽，就注定與電子信息技術(shù)有關(guān)（此處手動@你們家的賽博廣場）

而“朋克”這個詞起源更早，來自于60年代的英國。說起來，它和美國的“嬉皮”文化應(yīng)該屬同父異母，都是起于二戰(zhàn)后那一代年輕人的信仰崩塌，終于對政府和正統(tǒng)的反叛。嘲諷一切、反抗一切，這就是朋克文化。

當(dāng)“賽博”碰上了“朋克”，就是將這種叛逆延伸到電子技術(shù)高度發(fā)達(dá)的未來社會。在賽博朋克的故事中，國家總是被一些高科技公司把控，這些巨型公司往往像是專制政府，而故事中的主角，又往往是徘徊在信息網(wǎng)絡(luò)中的反抗軍，用他們自己的方式與這個世界作戰(zhàn)。

《銀翼殺手》的原著叫《機(jī)器人會夢見電子羊嗎？》，作者菲利普·迪克本人可以說就是賽博朋克文化的創(chuàng)始人，因此這部電影，也幾乎就是賽博朋克電影的開端，地位等同于金庸武俠中的達(dá)摩祖師、獨(dú)孤求敗。

在《銀翼殺手》中，首次展示了賽博朋克文化的精神內(nèi)核：科技向上、生活向下。

科技向上不難理解，電影2019年的未來世界，仿生人已經(jīng)達(dá)到了以假亂真的程度，他們擁有人類的外形和超越人類的智慧。這在電腦還沒普及的1982年，是不可想象的技術(shù)。更不要提地球外的第二家園，和漫天的個人飛行器了。

而生活向下，是賽博朋克文化對整個科幻電影的顛覆。

《銀翼殺手》之前的科幻電影什么樣？

有太空歌劇《星球大戰(zhàn)》

有千年史詩《2001太空漫游》

有獵奇怪物片《人猿星球》

不管類型如何，這些科幻電影中對未來人類社會的設(shè)定都基本上是欣欣向榮的，技術(shù)的進(jìn)步拓展了我們生活的疆域，為我們帶來更多可能。人們對未來的無限暢想，與美國五六十年代的經(jīng)濟(jì)大發(fā)展不謀而合。

但是在《銀翼殺手》中，人們首次看到了關(guān)于未來的另一種假設(shè)：

科技越發(fā)達(dá)，我們生活的越糟。

在這部電影里，未來都市一露面便是陰雨連綿、潮濕黑暗的印象。城市如同黑色的森林一般向無限遠(yuǎn)處鋪展開，中間點(diǎn)點(diǎn)的火焰恰似地獄中無盡燃燒之火——這是2019年的洛杉磯。

在城市的底層，垃圾遍地、雜亂無章，每個人臉上都寫著冷漠。我們的主角臉上更是毫無表情，心如死灰。

這部電影里似乎沒有晴天的時候，從頭至尾，那個未來世界都是壓抑的。就算是白天，城市上空也總盤踞著一片灰蒙蒙的霧霾，恰似2017年的北京。

讓未來城市顯露出地獄一般的樣貌，這是當(dāng)年的觀眾從未見過的。而且這個城市里混雜了很多了亞洲的元素，據(jù)說導(dǎo)演當(dāng)年是參考香港的樣子來打造城市景觀。

擁擠、雜亂、潮濕，還真和香港有幾分相似。（雖然霧霾的部分肯定是參考了北京）

也許對賽博朋克“生活向下”最直觀的理解，就存在于這種高樓密布、骯臟壓抑的城市景觀中，賽博朋克此時不僅僅是一種題材，更是一種審美風(fēng)格。

有趣的是，據(jù)說這部電影的美術(shù)如此陰晦是因?yàn)榻?jīng)費(fèi)不足，導(dǎo)演雷叔怕觀眾看出那些置景的破綻才不得不降低亮度。結(jié)果沒想到歪打正著，下策成了上策，電影因此而展現(xiàn)出從未在銀幕上展現(xiàn)過的風(fēng)貌。

特效師在制作片頭的城市遠(yuǎn)景模型

在后面的賽博朋克電影中，這種審美風(fēng)格被反復(fù)致敬。最典型的就是《黑客帝國》和《攻殼機(jī)動隊(duì)》中。

《黑客帝國》中真實(shí)的未來也是如此骯臟灰暗。

而《攻殼機(jī)動隊(duì)》則幾乎就是copy了《銀翼殺手》中的街景

所以雷導(dǎo)在用內(nèi)容定義賽博朋克之前，先用美學(xué)定義了它。

在這樣的未來世界中，人類生活在巨大的高科技公司“泰瑞公司”的掌控下。泰瑞公司是一家人工智能公司，生產(chǎn)的仿生人滲透到了社會的各個層面，實(shí)際上已經(jīng)取代政府成為整個地球的獨(dú)裁者。公司總部那座山一般龐大的建筑，是極權(quán)最好的象征。

電影的故事很簡單：泰瑞公司碰到了一個麻煩，人類的地外家園本來由無數(shù)的仿生人在維持運(yùn)轉(zhuǎn)，但仿生人中出現(xiàn)了幾個異類分子，在一場叛變中，他們逃回了地球。主人公德拉克的被派去追蹤并處死這些反叛的仿生人，“銀翼殺手”就是他這種人的職業(yè)。

電影的最后，所有反叛者都被殺死，但德拉克也反思了人類與仿生人的關(guān)系，帶著本應(yīng)該是自己獵殺對象的仿生人姑娘逃向未知。

《銀翼殺手》之妙在于，雷導(dǎo)并沒有將賽博朋克簡單地歸到“大公司壓迫，仿生人反抗，最后反抗成功了”的三俗動作片領(lǐng)域去（實(shí)際上這電影最開始是打算拍成一部無腦動作片的），而是一上來就把這個題材的精神內(nèi)核拔高到空氣稀薄的程度，直接討論了一個哲學(xué)問題：造物主是否有權(quán)力決定自己所造之物的生死？

《銀翼殺手》中泰瑞公司對仿生人有一個關(guān)鍵的設(shè)定，就是他們的壽命只有四年。這樣設(shè)定，是為了防止仿生人活得太久，變得“太像人”，而脫離自己的控制。

但是給了仿生人和人類同樣的智慧，卻不給他們過一個完整人生的機(jī)會。當(dāng)他們越來越像人，甚至滋生出了和人一樣的感情時，他們該如何看待自己如夏蟲一般的命運(yùn)？

答案便是，終其一生的恐懼和痛苦。

電影中的仿生人看上去是“反派”，是主角追殺的對象，實(shí)際上他們才是這出悲劇的主角。他們天性中并不嗜殺，反叛逃回地球，為的只是向博士要一個延長生命的機(jī)會。他們已經(jīng)在所有層面上與真人無異，想要的只是活下去而已。

這就是為什么所有的仿生人在死的時候，導(dǎo)演都給了足夠的鏡頭來表現(xiàn)這種死亡的悲劇感。觀眾在看到這些人被主角殺死時，體會不到一絲快感，更多的，是悲傷。

有人說，電影中的這個鏡頭，女仿生人死前張開的雙臂和身上透明的雨衣，恰似張開的雙翼。是中文譯名《銀翼殺手》中銀翼二字的來歷。短短四年的人生，卻極盡綻放，不就是撲火的飛蛾么？

在整場電影中，主人公德拉克一直在思考，人類和仿生人的界限在哪里？

電影開篇就是德拉克在對仿生人進(jìn)行“圖靈測試”，試圖用幾個問題來界定對面的是否是真的人類。因?yàn)樵阢y翼殺手的準(zhǔn)則里，仿生人無法擁有如人類一般的感情。

但當(dāng)他愛上了一位仿生人姑娘后，他不能再把仿生人當(dāng)做“物品”或者“機(jī)器”一樣的存在來對待，他意識到，雖然是人類創(chuàng)造了他們，但他們其實(shí)也是人。

雖然很多人在討論德拉克自己是不是仿生人的問題，但我覺得這并不重要。他是人也好，是仿生人也好，這種思考并不因?yàn)槟愕纳矸荻淖儭＿M(jìn)一步說，誰又不是被創(chuàng)造的？我們每個人不都是父母“創(chuàng)造”的嗎？那么我們能不能接受父母規(guī)定我們能活幾年，該怎么活，該怎么死？

我想，誰也不能接受。

雖然我是你創(chuàng)造的，但那并不意味著你可以支配我的人生。

《銀翼殺手》中最偉大的一個鏡頭出現(xiàn)在仿生人頭領(lǐng)死的時候。作為戰(zhàn)斗力最強(qiáng)的仿生人，他本來可以輕易殺死男主，卻反而救了他一命，并在生命的最后，說了一段令人無比悲傷的獨(dú)白。

“我目睹戰(zhàn)艦在獵戶座的前沿起火燃燒，

我看著C射線在唐懷瑟之門附近的黑暗中閃耀，

所有這些時刻，終將消逝在時光中

一如眼淚，消失在雨中。”

擁有者最強(qiáng)壯的身體和頭腦，擁有著如火般燦爛的人生，但還是難逃4年之期的詛咒，過往的一切，都像這場綿延整個片子的大雨中的一滴淚，連痕跡都留不下。

這是仿生人的命運(yùn)，又何嘗不是我們自己的呢？

雷德利·斯科特憑借自己天才的想象力和極其深厚的人文素養(yǎng)，在賽博朋克電影的一開始，就豎起了一桿高高的人文主義大旗，給這個題材注入了足以綿延35年的力量。后面的無數(shù)作品在討論起未來的時候都繞不開這樣幾個話題：人類是否會被機(jī)器支配？當(dāng)機(jī)器足夠像人，人類和機(jī)器的界限在哪里？我們與機(jī)器，到底有沒有平等的權(quán)利？

而這一切，都始自《銀翼殺手》。

現(xiàn)在我們來談?wù)劗?dāng)年上映的時候，這部電影為什么沒有大火。正如我開頭所談，任何電影要成功一定要天時地利人和共聚才可以。而1982年的美國，人們還沒有從高速發(fā)展的興奮中走出來，同年上映的《ET外星人》顯然更符合人類對未來的美好期待，所以票房比《銀翼殺手》要好得多。

當(dāng)年的《銀翼殺手》是輸給了天時。

但是隨著時間過去，資本主義世界經(jīng)濟(jì)的減速不可避免地到來了，人們開始更多地反思科技發(fā)展可能帶來的災(zāi)難，更重要的是，我們對自己的定位產(chǎn)生了懷疑。比起未來我們是否會生活地更好，更關(guān)鍵的問題也許是經(jīng)典的“哲學(xué)三連問”：

我們是誰？我們從哪來？我們要到哪去？

當(dāng)一部電影承載了這些問題，它就遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止是一部電影了。

今年《銀翼殺手2049》上映了，亮哥對它的期待很高，因?yàn)槲覀円呀?jīng)很久沒有思考過自己。“銀翼殺手”是一個招牌，更是一張考卷。當(dāng)然了，現(xiàn)在的中國一如當(dāng)年的美國，人們正處于“一切向前看”的亢奮中，似乎沒什么心情陷入反思，所以這部電影肯定不會大火，但它至少給了我們一個機(jī)會。

如果所有人都不反思，誰能保證我們的未來不會真的是《銀翼殺手》中的樣子呢？

聽人說，走出電影院的時候，看著北京的霧霾，似乎自己就在片子中。

但愿，那不會真的是我們的未來吧。