來了來了。
終于來了！
萬眾期待的《阿凡達：水之道》進入上映倒計時。
預售破億，首映場一票難求。
大家都買到票了嗎？
魚叔有幸收到了迪士尼公司的邀請。
參加了12號的中國首映禮，提前觀看到電影的全貌。
魚叔看完只有一個感受：
震撼！
好久沒有在電影院感受到如此極致的視聽體驗了。
不。
魚叔試圖從過往的經歷中，找出一部能和《阿凡達2》具有可比性的觀影經歷。
結果似乎是，沒有。
第一部《阿凡達》或許可以，但是因為海洋本身具有的神秘性和廣闊性，讓這一次的視聽感受大大升級了。
當然，電影帶給我的不止是感官刺激那么簡單。
還有一種直抵心靈的感動，一種只有大銀幕才能擁有的，來自電影本質最純粹的感動。
具體是什么，且聽我慢慢說來。
（全文無劇透）
《阿凡達：水之道》
Avatar：The Way of Water
2009年，《阿凡達》橫空出世。
憑一己之力，將電影推入3D時代，實現全球化的行業升級。
13年過去了，《阿凡達2》還能帶來怎樣的技術革新和視聽突破？
對此，第一時間看完首映禮的魚叔，可以拍拍胸脯說：
即便是在特效盛行的當下，卡梅隆依舊能夠傲視群雄。
這些年來，魚叔看過那么多特效電影，但只有這次觀看《水之道》的時候發出了由衷的驚嘆。
大家應該都不會忘記《阿凡達》中那個奇妙的潘多拉星球。
神秘雨林中種類繁多的奇異動植物，讓人應接不暇。
到了第二部，卡梅隆導演為我們成功解鎖了潘多拉星球的新地圖——海洋。
要知道，水是特效技術最大的難題。
這意味著，不僅要模擬出極度復雜的流體動態，還要解決水下拍攝和水下動作捕捉的各種細節難題。
更困難的地方還在于，空氣與水的交界面會形成「移動鏡像」。
這樣的「移動鏡像」會映照出所有的標記點，繼而產生一大批錯誤的標記。
總而言之，這是特效界最大的挑戰。
「事實上不管什么問題遇到水，都要比之前困難十倍」
但，他還是做到了。
據說花了大約一年半，才實踐出相應的方案。
最終呈現的效果，絕對是當下電影工業天花板。
光影的閃爍與流動，水花的細膩與韻律……都讓人不敢相信這些都是特效生成的。
我懷疑卡梅隆是不是找到了一個通往潘多拉星球的蟲洞，自己帶著劇組去實地拍攝的畫面。
除了環境模擬得栩栩如生。
人物的動作和表情，也在第二部得到了新的飛躍。
比如在水中的光影動態，飄動姿態，逼真、細膩到每一個毛孔，每一根毛發。
而且，納美人的表情也在這一部里表現得更加微妙。
比如有一段，處于青春期的納美人，在看到漂亮異性時那種羞澀的表情，非常可愛。
魚叔是100%的接收到了，其他觀眾也一樣，都情不自禁地發出了歡喜的笑聲。
（預告太快，大家一定要去電影院感受一下）
不過，話說回來。
《水之道》并不是一場單純炫技的表演。
所有的技術，實際上都在為故事服務的。
正如卡梅隆導演在采訪中說道：
「我的大腦生來就有一塊屬于工程師的區域。另一塊區域是生來就要講故事的，關于人、情感、愛等主題的故事。我努力讓兩個區域實現平衡。我想，人們看《泰坦尼克號》時的眼淚不是為特效而流的，在《阿凡達：水之道》中，我們也努力做到技術與情感的平衡。」
卡梅隆一直是個很會講故事的導演。
他總能將那些最純粹的感情通過電影中的人物，傳達到觀眾心中，達到高度共鳴。
如今，年近七旬的他，在這次的作品中少了很多以往的尖銳，有種「返璞歸真」的柔軟感。
魚叔簡單說說故事背景。
無關鍵劇透，可以放心看。
《水之道》的情節，發生第一部的十余年后。
杰克成為了部落族長，并且與奈蒂利有了四個孩子。
起初，他們的生活平靜又美好。
但這樣的日子，被再次入侵的人類破壞。
連同美好的家園也被毀之一炬。
杰克帶領族人，暫時居住在一片高地的山洞中，并反擊不斷前來的人類。
只是沒想到，他們的行為引來了一個意想不到的敵人。
具體是誰，魚叔就不挑明了。
為了保護家人，杰克只能帶著妻子與孩子逃亡。
經過長途跋涉，他們來到一個與曾經生活的環境完全不同的地方。
從之前的叢林，遷徙到了海邊。
為尋求庇護，他們加入了島礁族，開啟全新的生活。
只是，危險依舊存在。
更多的內容魚叔就不再多說了。
魚叔只說一個詞：親情。
如果說第一部《阿凡達》的主角是為了家園，為了自己的種族而戰斗。
那么到了《水之道》，親情成為了故事的核心。
卡梅隆導演在采訪中也的確提到，他想用更多的精力來講一個關于親情的故事。
猛一看，比起前一部，這部續作的主題好像變小了。
魚叔起初聽到這樣的故事時，也有點懷疑的。
畢竟《阿凡達》建立了如此龐大的世界觀，如果只用來講一個家庭故事，似乎有些浪費。
但在真正看完影片后，魚叔被狠狠打了一次臉。
《水之道》的故事不再是以杰克和奈蒂利視角展開。
而從他們的孩子的角度來講述的。
這些孩子生于戰后的和平年代，又成長于新的遷徙與戰斗之中。
兩個兒子和杰克一起，對抗侵入的人類。
大女兒和外婆一起，救治受傷的族人。
在青少年時期就被迫離開自己從小長大的家園，來到了新的文化環境中。
即便他們的父母是英雄，但他們依舊是逃亡者。
在新的環境中要接受原住民的審視與抗拒。
可以發現，兩部《阿凡達》的某種主題其實是延續的。
那就是關于，身份的探索。
第一部中，我們就能明顯感受到種族與文明的隔閡。
到了第二部中，這種身份的探索依然存在。
而且更聚焦于族群的遷徙、融入與接納。
杰克一族來到海邊后，要學習全新的生存技能和文化。
在這個過程中，沖突頻繁，甚至還會產生自我否定。
身為生長在雨林中的他們，與島礁族的納美人有著外形上的不同。
為了方便游泳，島礁族人的尾巴和手臂都進化成像蹼一樣的形狀。
再加上這些孩子其實是混血，他們比純血的納美人多一根手指。
所以，經常被島礁族的孩子嘲笑。
甚至被說成是怪胎。
心思敏感的大女兒就會因為自己格格不入而感到沮喪和哭泣。
來自外界的壓力已經很大了。
這些孩子，尤其是二兒子還會與父母產生矛盾。
越是想要在父親面前表現好，結果就越糟糕。
這就造成父子之間的誤會越來越深。
每個人都年輕過，我們都知道這個時期有什么樣的感受。
青春總是殘缺的，會感受到很多不確定性和身份焦慮。
很多時候，這種焦慮不安在父母眼中只是青少年的幼稚與無知。
年輕人只能自己消解，長大成人。
可在大時代的洪流下，卡梅隆回顧到這種最「質樸」的親情與成長故事，讓觀眾找到感情投放。
就像納美人借由他們的辮子與其他生物共感。
我們也借由銀幕，與故事中的人物產生了共情。
不過，《水之道》的魅力不僅僅限于視聽與故事內容。
影片還給我帶來了一種獨立于劇情之外的情感觸動。
雖然《阿凡達》也被稱作超級大片，但卡梅隆一直都試圖與超英電影劃清界線。
甚至一度痛批漫威、DC的超英大片，說里面的角色不管年紀多大，行為都像是大學生。
也自信地表示，《阿凡達2》的特效遠超滅霸。
《水之道》的技術的確無與倫比。
但我們不能忽視的是，卡梅隆為電影賦予了博大的藝術性與人文關懷。
他將極致的科技力量，幾乎都用在了展現潘多拉星球的自然魅力上。
魚叔坐在電影院中，看著那些奇妙的生物在瑰麗的海洋中搖曳生姿，大為感嘆。
甚至偶然會因為過于沉迷各種各樣的魚類而忽視劇情。
但前面有多沉迷，后面就有多痛心。
片中，人類的貪婪與傲慢，對這些自然進行大肆捕殺與破壞。
魚叔一度因為看到圖鯤(一種類鯨生物）遭到人類捕殺的殘忍畫面而眼角泛淚。
我能深刻地感受到，這部電影宛如卡梅隆獻給大自然的一封情書。
眾所周知，卡梅隆是一個探險家，而且一直在從事海洋保護。
他拍過很多和海洋有關的紀錄片。
其中，《鯨的秘密》剛獲得艾美獎。
《鯨的秘密》片段圖片
卡梅隆曾說過一段話：
「一部電影能夠在多大程度上改變人們的行為？希望人們能夠感到那點對良心的刺痛，感受到一點責任心。或許這只是在正確方向上的一小步。我不希望覺得自己費這么大勁，制作了這些電影，卻只供娛樂，而沒有更高的目標。只要有一點小變化，我就滿足了。」
《阿凡達》看上去講述的是外星球上一群小藍人的故事。
實際上，它仍然在映照我們人類自己。
影片仍然是一個巨大的隱喻。
關乎人性的本質，反思社會價值觀的撕裂。
也仍然是一份深沉的呼吁。
呼吁我們清醒過來，重新去親近自然，努力找到一種更平衡的生存方式。
如果說，13年前的《阿凡達》探索了一種電影的未來。
那么，13年后的《水之道》其實在回溯一種電影的本質。
正如卡梅隆多次提到，他所對標的是史詩巨作《指環王》。
這樣的決心與努力，既是向當今風靡全球的超英電影的一種挑戰，也是對幾近消亡的古典史詩的一種回歸。
這讓魚叔感到一種莫大的觸動——
慶幸今天的電影界，還有卡梅隆這樣偉大的夢想家與冒險家。
他從未放棄雄心壯志，也從未停止腳踏實地地努力。
不久前，《水之道》中國線上新聞發布會。
卡梅隆導演提到，《阿凡達》第三部已經完成了拍攝，目前正在后期制作的階段。
計劃于兩年后上映。
第四部、第五部，也正在策劃中。
據說劇本非常牛啤。
當然，前提是第二部票房要達到預期，否則就將作罷。
魚叔非常期待《阿凡達》系列可以繼續拍下去。
因為我希望，人類關于電影的那個終極夢想，永遠不要停下腳步。
寫到這里，我又回味起看完《阿凡達：水之道》的那個時刻。
字幕結束，燈光亮起。
現場響起掌聲——
為，真正的電影！