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文章詳情介紹：
豆瓣8.0，這部動漫被批落入俗套，但是講故事的人并不簡單！
失蹤人口日常回歸，黑叔得死....
懶得取吸引眼球的標題了，
話不多，今天想說的是最近看的動畫電影：
【宣告黎明的露之歌】
來自第一彈@黑叔短發Con
《宣告黎明的露之歌》是由湯淺政明執導、SCIENCE SARU負責制作的動畫電影。
先簡單說說湯淺政明這位大佬，引用宮崎駿對其的評價是日本百年難遇的天才動畫人。
Ⅰ色彩豐富，構圖大膽的美術風格；
Ⅱ奇特而又充滿緊迫感的動畫作畫；
Ⅲ腦洞大開的幻想世界；
湯淺參與了許多正兒八經的兒童動畫，有我們熟悉的《蠟筆小新》、《哆啦A夢》、《櫻桃小丸子》，也有宮崎駿的短篇動畫。
所以湯淺作品的美術風格一定程度上很童趣，很多作品都小孩子可能也會隨便看看，大人卻能從中感受到深度。
腦洞極大，非常善用夸張，抽象和超現實主義表達情緒和烘托氣氛，簡簡單單的畫面卻因節奏緊湊蘊含大量的信息。
主要作品有：
《貓湯》《海馬》《獸爪》《四疊半神話大系》等
基本上一年出兩部作品，而今年的兩部是：
《春宵苦短，少女前進吧！》
《宣告黎明的露之歌》
沒錯，就是現在b站上需要付費觀看的兩部（笑）！
看這兩部的契機是因為有人發資源，所以就下載來看了，《春宵少女》因為有大佬做視頻了，所以就來說說《露之歌》。
《宣告黎明的露之歌》講述了一個父母離婚之后，跟隨父親從東京回到家鄉日無鎮的少年“海”。在他被同學國男和游步拉入樂隊“SIREN”之后，他與一直存在于日無村傳說中的奇妙生物——人魚少女“露”相遇了。
跟很多動漫中的從都市中來到鄉下的少年一樣，主角看上去有點不合群，不愛交流，也不愛笑，故事的開始，是由 海 在網絡上發布自己的作曲，被要組樂隊的游步和國男認出，要拉海進樂隊。
對人魚傳說感興趣的海也因為“人魚”這個字眼，而開始無精打采的第一次合奏。
合奏當中發生了點小插曲，海也見到了平時創作音樂的時候在意的東西類似“人魚”的小東西。
類似“人魚”的小東西的歌聲能讓人情不自禁的尬舞（笑），最讓我感到意外的是，隨著海的尬舞，開啟了片的片頭曲（看了幾分鐘才開始啊！！！）。
海和人魚的正式見面是在海編曲的屋子里，播放著歌曲，人魚現身了。
人魚能控制著可變形的方塊水，還能口吐人言，著實把海嚇了一跳；
人魚不是要吃人，而是想交朋友，也使得海和“露”開始了羈絆。
人魚的尾巴能隨著音樂變為雙腿，沒有了音樂，又變回了尾巴，這也顯示了此片的一個主題——『歌』。
片中大部分都環繞著歡快的搖滾樂，令人不知不覺，跟著主角們一起抖腿，跟著音樂跳動。
隨后的劇情便是海與露，露與樂隊的美好時光。
令我最深刻的場景是，當露第一次上岸后，沒有回去，靜靜的等著海；
下著淅淅小雨的夜里，露穿著小雨衣，用不習慣的腳步走在海的身旁；海一只手在背后拎著音機，一只手伸向露，露也伸出了手。
一起吃鯛魚燒，一起逛什么都能令露驚奇的小鎮，時不時嚇嚇露，隨之而來的是小拳拳捶你胸口；
在半山腰一起坐著秋千，看著夜景，眼前是互相擁吻的情侶，入耳的是露口齒不清的“喜歡 喜歡 喜歡 喜歡 喜歡....”,突然意識到，這也是一部青春物語啊～
人魚的設定不單單是傳統的人魚，作品中的人魚，是『吸血鬼人魚』，這個相當的有意思，
怕陽光，能把咬到的生物變成不死者人魚（當中露咬了一群無家可歸的狗，讓它們變成了汪魚，狗魚，魚狗什么的，哪個有意思就叫哪個，還有就是，汪魚超可愛的！）
霓虹動畫作品中常常都伴隨著“矛盾”和對立性，
人與魚，討厭和喜歡，親情與夢想；
片中所展示的環境的保護和開發，也是一個很大的矛盾。
前面的歡快的邂逅，必然會有后面的意外，
小高潮的演奏會，露的音樂讓人們紛紛尬舞，遮陽傘下可愛舞姿的露，還是被別人發現了，
從一開始的接受，到后面因為特別簡單的意外，將人與魚的矛盾放大；
一心救女的露的爸爸（露的爸爸超可愛的，雖然塊頭大），用自己的身軀保護著露，此時，島的詛咒也開始了，奇異水淹小鎮。
人與魚，拯救與接受，四面環繞的巖壁開始倒塌，日出陽光的照射，紛紛打開遮陽傘的人們，一把把丟進海中的傘，與努力推開詛咒的人魚。
主角 海 的歌聲，激勵著人魚，也拯救了自己。（海只編過曲，只有這最后才唱）
人魚拯救了人們，也失去了家園。
最讓我感動的是，片中憎恨人魚的老奶奶要殺害露的時候，已經死去的戀人變成人魚出現在她面前，老奶奶輕聲說：
“為什么不快點回來見我呢”
人魚并不吃人，只是將要死去的人變為了人魚，死去的人以另一種方式活在世上，這也算得上是種美好吧。
愛的人并沒有消失，他們只是變成了人魚。
簡單的來說，很俗套的故事，但是，講故事的人不簡單。
雖然比不上《春宵少女》人物刻畫，劇情深入，除去露，主角幾個的特點也沒有太過表現得突出，
但是我更喜歡《露之歌》，誰叫我就是這么膚淺之人（攤手），露好可愛！汪魚也好萌~
總的來說，這部作品很不錯哦！
《午夜福音》堪稱美漫神作，但對網飛來說遠遠不夠｜動畫物語
如果有一臺多元宇宙模擬器，讓人可以隨意穿梭不同次元，會是一種什么樣的體驗？
《午夜福音》的主角克蘭西會說：“cool”。
《午夜福音》是Netfilx最新上線的一部成人向作品。動畫講述的是生活在名叫“色帶”的星球上的網絡主播克蘭西，利用多宇宙模擬器探訪其他宇宙生物的生活，并制作網絡播客節目《午夜福音》的故事。
單從簡介上看，《午夜福音》像是一部平平無奇的科幻冒險片，但事實并非如此。看完《午夜福音》會讓人獲得一種仿佛“玩嗨了” 爽感。
《午夜福音》的主創之一彭德爾頓·沃德，國內觀眾或許并不熟悉，但是他制作的《探險活寶》在美國已經連載10季，8次斬獲艾美獎，3次摘取安妮獎的桂冠。
延續《探險活寶》中活潑絢爛的畫風，《午夜福音》在作畫上同樣采用了大量高飽和度色彩。
主角克蘭西的形象，熒光粉的皮膚，鮮紅色的浴巾加上藍紫色的巫師帽，配合黑色的宇宙背景與各種熒光色的星球圖案，妥妥的魔幻電子風。
還有第二集中的小丑人造型，成人小丑多用硬朗的支線與矩形構成，配以明亮的黃色、紅色，給人尖銳怪誕的感受。
在場景上，《午夜福音》也十分喜歡大面積鋪色與撞色。第一集中克蘭西與小總統變成喪尸后的精神世界，整體翻轉為金色，人物線條也變換成淺金色，以此來表現人物的精神世界。
而第三集則在一定程度上降低了色彩飽和度，清淺的海水、簡潔的波浪線條配合船上的貓咪水手，給人一種湯淺政明《貓湯》的既視感。
事實上，《午夜福音》有很多分鏡頭會讓人想起湯淺政明。
比如，第四集中克蘭西與采訪對象特魯迪對戰小惡魔時，多次出現了變形的透視鏡頭。同時，在表達強烈情緒時，動畫中的人物都會出現大幅度的形象畸變，還有各種扭曲、傾斜的畫面構圖，具有強烈的視覺沖擊感。
再加上各種血腥、暴力的鏡頭，單從作畫層面來講，《午夜福音》的暴力美學絕對能給你仿佛磕了藥的精神刺激。
然而，《午夜福音》最吸引人的不是視覺感受，而是它與畫面割裂感十足的內容。
有網友說，《午夜福音》的正確觀影方式是看兩遍，第一遍專注畫面，第二遍專注臺詞。
之所以這樣說，是因為《午夜福音》不是典型的冒險片。《午夜福音》并沒有真正意義的劇情，通篇故事都是克蘭西與采訪者之間的對談。
花里胡哨的視覺畫面與冗長深奧的談話之間隔著一條馬里亞納海溝，陌生得仿佛兩個故事。
探其原因，這就要說到《午夜福音》的另一個主創鄧肯·特魯塞爾（以下簡稱鄧肯）了。
主創鄧肯本身就是一名網絡主播，他的節目《鄧肯·特魯塞爾的家庭時光》同樣是談話模式的節目。事實上，《午夜福音》中的采訪對象都是真實存在的，而劇中的談話也是他們與鄧肯的真實對談。
比如第一集出現的小總統，他就是藥物依賴專家David Drew Pinsky，而他們的談話內容剛好從大麻合法化和藥物依賴的利弊展開。同時，克蘭西的原型也就是鄧肯本人。
動畫中的談話內容涉及藥物、宗教、巫術、冥想、存在等眾多內容，談話密度極高。在眾多的內容中，死亡重生與自我意識是被反復提及的。而這也是《午夜福音》想要探討的主題。
《午夜福音》從不避諱自己對死亡、重生的隱喻。
克蘭西每次進行模擬時都會重新選擇一個肉體的形態；旅行的故事每每以死亡結局；每次帶回來的鞋子紀念品，代表著一個人一生走過的路；以及每次開始旅行克蘭西都會將頭埋入與女性生殖器相似的模擬器中......這些細節處處都在暗喻死亡與重生。
在第二集中，克蘭西與作家談話中關于分娩的描述，非常微妙。
“關鍵在于收縮、呼吸、釋放，哦這感覺又來了，然后收縮、呼吸、釋放。最后的結果是什么？是新生命的誕生。”
他們的談話是在死亡過程中進行的，大多數時候他們以肉糜的形式出現，這也表示他們探討的不是肉身的死亡。這段話表面上是在說分娩的過程，實際上是對人自我意識的隱喻。
收縮、呼吸、釋放，在一次次的陣痛中，是人類自我意識的死亡與重生。
克蘭西的痛苦，源于母親的早亡。他搬離家人，一次次的模擬探險與對話的過程，事實上就是他所在經歷的收縮、呼吸與釋放。
在最后一次模擬探險中，克蘭西以嬰兒的形態來到母親的星球，與母親探討生命與成長的話題。
隨著時間的流逝克蘭西長大，母親去世，克蘭西懷孕生下的孩子是母親。生命本是一個輪回，重生或者死亡只是生命的一種形式，唯有思想、意識與愛永不消失。
在與母親的告別中，克蘭西完成了超脫——Fucking life,Just be here now.（去他的生活，當下才是王道。）
做成人向動畫，Netfilx從來不虛。從早期的《惡魔人 crybaby》，到去年的《愛、死亡與機器人》再到如今的《午夜福音》，Netfilx的成人動畫保持著一貫的超高水準。
然而，即使有多部高分作品打底，但Netfilx的動畫之路依然不好走。
一方面，迪士尼百年積蘊，幾乎堵死了Netfilx全年齡向動畫的去路。
另一方面，迪士尼與福克斯強強聯手，手握大把IP，享有《辛普森一家》《飛出個未來》等多部老牌動畫的獨播權，阻斷了Netfilx購入本土動畫的播出路。
無奈之下，Netfilx只能將目光放在海外，在購買世界各地動畫版權的同時加強與日本動畫公司的合作。
然而兩年多以來，與日本的動畫合作難有出圈之作。不管是新版《圣斗士星矢》，還是《B：起點》，都沒什么水花，今年的3D版《攻殼機動隊SAC_2045》更是引來一片吐槽。
全球購片不是長久之計，日本動畫又大多水土不服。Netfilx的動畫發展急需優質的自制內容，一部《午夜福音》的成功還遠遠不夠。
【文/久酒】