本篇文章給大家談談英雄使命游戲存在嗎，以及英雄使命游戲角色的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。
文章詳情介紹：
杜蘭特角色加入使命召喚，除了愛玩他還投資了戰隊
杜蘭特在游戲中的角色造型。 游戲視頻截圖
新京報訊 （記者王繼松）5月4日，使命召喚系列游戲宣布，NBA球員凱文·杜蘭特將在本月作為可選角色加入使命召喚19：現代戰爭2和使命召喚：戰區2兩款游戲，成為繼梅西、內馬爾和博格巴之后又一位加入該系列游戲的體育明星。官方發布的照片顯示，杜蘭特戴著一頂無邊帽，留著標志性的山羊胡。
據了解，杜蘭特將擁有一個獨立的捆綁包。該捆綁包中有武器、處決動畫、載入畫面、貼紙以及動態名片等游戲道具，將于5月10日與使命召喚19：現代戰爭2、使命召喚：戰區2.0第三賽季一同上線。
在NBA，騎士后衛多諾萬·米切爾、籃網球星本·西蒙斯、國王核心?？怂沟热硕际鞘姑賳镜姆劢z。杜蘭特在太陽的隊友德文·布克也是使命召喚的狂熱玩家。在回答杜蘭特加盟這款游戲的相關問題時，布克說：“我們每天都在談論這個游戲，但他沒有向我提起過這件事。”杜蘭特也表示，他經常玩使命召喚，能參與其中很有趣，“有很多人找我要兌換碼，我會照顧一下布克?！?/p>
除了喜歡打游戲外，杜蘭特也在電競領域進行了投資。2018年2月，杜蘭特參與投資了電子競技投資基金Vision Esports，進軍電競領域。2021年，杜蘭特成為紐約電子競技俱樂部Andbox的投資者和創意合作伙伴。Andbox擁有使命召喚戰隊subbliners和守望先鋒戰隊NYXL和Andbox英勇隊。
除杜蘭特外，邁克爾·喬丹、“魔術師”約翰遜、沙奎爾·奧尼爾、斯蒂芬·庫里等球星也通過投資電競俱樂部或體育游戲等方式進軍電競領域。
2018年，喬丹以2600萬美元投資了一家名為AXiomatic Gaming的初創公司，該公司后來收購電競俱樂部Team Liquid，旗下擁有英雄聯盟、無畏契約、刀塔2、反恐精英：全球攻勢、絕地求生等眾多分部。去年5月，Team Liquid獲得3500萬美元投資后，該俱樂部的估值達到4.4億美元。
“魔術師”約翰遜同樣參與了AXiomatic Gaming對Team Liquid的投資，此外他還投資了SimWim sports（由體育明星和名人老板組成的數字體育聯盟），并購買了SimWin的足球和籃球特許經營權。另外，“魔術師”約翰遜還投資一家融合了游戲、體育、Web3.0和虛擬世界的公司。
奧尼爾參與投資了NRG電子競技俱樂部，該俱樂部擁有英雄聯盟、守望先鋒、反恐精英：全球攻勢等戰隊?！爱斘业竭_那里時，感覺就像一場籃球賽。是3萬個小孩在尖叫，然后看著兩個孩子在屏幕上玩耍。我問自己，這是什么？我的孩子們說，這就是未來，電子競技?！闭f起投資電競時，奧尼爾如是說。
庫里和勇士隊友伊戈達拉在2018年參與投資了電競戰隊TSM，TSM隨后與加密貨幣交易所FTX簽署了一項巨額贊助協議。根據協議，這家俱樂部將在10年內獲得2.1億美元的贊助費用。根據福布斯2022年的排名，TSM是全球電子競技領域價值最高的俱樂部，估值達到了5.4億美元。
編輯 張云鋒
校對 吳興發
剛票房第一，他又因一拳被網暴上熱搜，多等一秒就能“洗白”？
不知道是不是巧合。
Sir這兩天文章都跟“告別”有關，華語導演的離開，以及全世界范圍內偉大導演們的退場。
今天。
也有一群人，值得Sir去好好說聲再見。
盡管他們一點也不“偉大”：
《銀護》的口碑和票房是撕裂的。
一方面，它作為系列告別作，各平臺都拿下高分，在豆瓣甚至刷新了近5年漫威最高的口碑記錄。
另一方面，它的票房表現卻在漫威系列中完全排不上名。
背后原因Sir也不止一次寫文章講過。
創作愈發保守，內地觀影環境的加速變化，漫威在過去幾年遭遇內外夾擊。
而《銀護3》的出現讓所有人都有些恍惚：
它用很不“漫威”的方式，保住了“漫威”這塊招牌。
所以Sir不想用常規的影評去寫它。
脫離“漫威電影”的大背景。
僅僅在“銀河護衛隊”這個色彩明麗，又充滿暗黑惡趣味的宇宙中。
回答幾個爭議性的影迷問題。
問題1：
星爵當初一拳“害死”鋼鐵俠，科學嗎？
以常規角度去分析，《銀護3》有著不少專業層面的毛病：類型雜糅，配樂太滿，反派太拉……
而即使以滾導個人發揮來看，它也只能算較為平庸的一部。
大量復古元素，從配樂到美學，符合預期的另一種說法，便是缺少驚喜。
但以系列終章的角度看。
Sir的心里，這是漫威系列最好的告別之一。
滑稽的五色戰隊，閑來無事插科打諢、危險臨頭寸步不移，那群最親密又最想揍一頓的“豬隊友”們。
幾乎主角團每個人都完成了自己的弧光。
當年，《銀護1》以別樣的風騷之姿駕臨漫威粉絲的視野。
復古的音樂，詼諧的色彩，舉重若輕的大戰，一通看下來就像星爵的舞姿一樣絲滑。
《銀護3》延續了這“怪味豆”一般的觀看體驗。
因為把背景放在星際航行，你能看到三倍于其他漫威系列的美學風格場景。
這部中，為了營救因瘋狂科學家反派“至高進化”搶奪而性命垂危的火箭浣熊，銀護小隊經歷了三次星際旅行。
而每一次，都和本部的主旨，基因與進化有關。
他們到達的第一個星球是個大腦殼兒（去殼兒版）。
柯南·伯格風的肉球空間站，色澤鮮亮但質感著實逼真，這與第二部的“星球有生命”設定呼應。內部的舷窗與電梯都是DNA結構或細胞美術風格。
主角團像五色的糖霜，輕巧地跌在曲奇一般的肉球星表面。
但下個場景，又要在這塊“肉球曲奇”上狠狠鉆一個洞。
滾導的惡趣味可見一斑。
第二個星球是“反地球”，一切景觀地球化，只是將“人”與“動物”的身份進行了交換，堪稱福瑞控天堂。
可以說是一次徹頭徹尾地“反進化論”了。
這些腦洞大開又偏門趣味滿滿的設定，的確是“銀護”的原味。
而我們迎來的還有，滾導拿手的B級片暴力元素的回歸。
幾次伴著搖滾樂的升格慢鏡頭隨著劇情三次主角團的“回頭”而響起。
流暢的長鏡頭打斗將科技肢體的碰撞和扭曲一覽無余。
當然還有“那個男人”的回歸：
星爵。
觀眾《復聯3》對他的種種誤解，影版親爹滾導也在這部給了我們一個完整的答案。
“戀愛腦”“豬隊友”“攪屎棍”。
如果說哪個虛擬人物因為《復聯3》的上映遭到了空前網暴，那么星爵和滅霸不相上下。
星爵演員克里斯·帕拉特的社交網絡留言也是不能看。
滾導也為了“親兒子”和漫威開撕，表示對《復聯3》中星爵“一拳打出《復聯4》”的劇情深感不滿。
滾導的原話：
“他們做了一些我不希望看到的事。如果卡魔拉要求星爵殺了她，是的，星爵會動手。但星爵不會拳打滅霸，讓宇宙毀滅?！?/p>
也許這是漫威為了群像大戲矛盾更集中、為了劇情的推進和大戰的觸發做的犧牲。
不能犧牲核心主角團，只能把這種失誤讓漫威宇宙的小系列人物承擔。
這樣的結局，粉絲們理解但不接受，用心塑造“銀護”的滾導亦然。
他很想告訴所有人，彼得·奎爾究竟是一個怎樣的人。在吊兒郎當的外表下，他從來不會真的“不靠譜”和“難堪大任”。
于是，我們在《銀護3》看到了很多擴充星爵性格的橋段。
那是滾導在說：想罵他的人，再等一秒鐘吧，看看星爵嬉皮笑臉下真實的樣貌。
他成為銀護小隊的第一主角，擁有著穩定的內核。
那一秒鐘，是星爵對女操作員假意曖昧亂撩、假裝傻白甜圣母喊話，實際在用最少的損耗達到最大效果的控制的智取策略。
那一秒鐘，是眼淚汪汪、“死纏爛打”之后，他記住了螳螂妹的話，在結局和這個平行時空的卡魔拉坦然告別。
那一秒種，是一次次共情弱者，為了拯救火箭的同胞再度回頭，最終飄零在宇宙之中的自我犧牲。
就像星爵在宇宙中漂浮結冰的時刻，手里仍舊握著那盤勇度贈予他的mp3。
星爵的劇情始終在告訴觀眾，他和我們沒什么不同。
他是最平民的英雄，也是最重感情的浪子。
這樣的人，往往更眷戀親密關系的力量、更珍惜來之不易的小圈子。也是這種黏黏糊糊的情感表達、傻兮兮的哥兒們義氣，將銀護這個小團隊緊緊地連在一起。
這就是他雷打不動的“核”。
也是我們始終覺得銀河護衛隊可愛的原因。
問題2：
漫威英雄，與銀河護衛隊的“英雄”，不同在哪？
觀眾為什么會愛上這群“雜碎”？
因為他們離我們最近，甚至更加破碎和邊緣。
他們沒有良好的出身、沒有太高尚的英雄使命和自我約束，甚至大部分是被人掃進垃圾堆都不會多看一樣的存在。
他們身上有數不清的缺點，他們有人酗酒，有人好賭，有人大腦缺根筋兒，有人殺人不眨眼，有人嘴里吐不出一句好話，有人嘴里只能吐出一句話。
（“I’m groot。”）
遇到挫折，他們也emo極了，沉溺其中，無法自拔。
片頭哼著《異類》在大街上搖頭晃腦、從不抬頭的火箭，像不像“網抑云”時刻的你我？
正是因為這些生活化的、隨處可見的缺點，我們不會像看“神”和“偶像”一樣仰望銀護小隊。
而是像朋友，能把你一些難以言喻的情緒與苦痛輕快地承接下來，以歌以舞。
如果說漫威的高大上核心英雄近似于金庸式的豪俠，那么這幾位畫風突變的銀河護衛隊則更像古龍式的浪子。
銀護小隊從來不是效率至上的萬能正規軍，相反，他們總是和正式目標之間充滿了詼諧的錯位。
就像本部的反地球之戰，德拉克斯和螳螂妹原本要守護飛船中的火箭，一看奎爾星云他們有難，即刻搶奪摩托車繞路，等好不容易爬上反派的飛船，發現隊友早已離開。
只能繞來繞去，你救我，我救你。
就像他們平日的談話，永遠都聊不到一個關鍵點上。
這讓奎爾吐槽：“你們能不能回到正事？”
吐槽歸吐槽，如果這幫人突然正經起來了，恐怕是奎爾地焦慮爆炸，反復檢查自己是不是跳入了一個虛無的多重宇宙吧。
銀護這幫人是群體中的“多余人”，做的都是大業外的“多余事”。
但正是這些“多余”的細節，這些距離攀登目標彎折的小路，充盈著真實的生活。
因為他們保留了英雄設定之下平民和邊緣人的真實，他們也一定程度上逃離了刻板的英雄類型敘事，完成了個體的意志獨立性。
所以才能完成這次不落俗套的告別。
平行世界的卡魔拉經歷了一整個旅程之后，她聽懂了那句“I’m groot”。
但她也明白自己可以跳出那個原先的英雄美人故事。
這個世界，她真正認可的家是掠奪者們，并不被與星爵的愛情設定所綁架。
她離開了銀護。
而星爵也聽懂了螳螂妹的那句話：
“女人只是你生活的池塘里的荷葉，不要在一片片荷葉上跳來跳去，你要真正地學會游泳才行。”
選擇回到地球，去面對自己逃避的外公。
結尾，火箭接棒成為銀護的新隊長，和星云一起守護“至高進化”試驗品的新城池。
螳螂妹帶著三只“大可愛”想獨自走出一條路，看看自己為了什么而活。
他們可以為了救朋友豁出性命，但他們也知道，分離亦必不可少，每個人都有自己的路要走。
銀河游俠們始終忠于自己，也不會害怕分離。
他們的離別不是《X戰警》結尾的悲情犧牲，英雄蒙塵。
不是《復聯4》的輝煌舞臺，盛大告別。
更像是我們平時和朋友約酒約串后默契地點點頭，各自回到家中。
“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來?！?/p>
以日常的歡笑稀釋過度的儀式感與悲愴，這是銀河護衛隊處事的一貫方式。
而當他們的命運與我們的命運，最終越過了那片薄薄的銀幕產生混響。
我們便也聽懂了那句神神叨叨的臺詞：
“I'm groot.”
這句臺詞承載了這個小樹人的一生，也涵蓋了銀河小隊的內核。
我們不也一樣嗎？
我們也總會有詞不達意的時候。
越是長大，越是學會口是心非，顧左右而言它：
在某些場合，說著言不由衷的話，只求左右逢源；
在面對心愛的人，說著詞不達意的話，笨拙地表達自己的感情；
有時候，我們跟格魯特一樣簡單。
說著簡單的句子，卻沒人能聽懂。
有時候，我們又像格魯特一樣復雜。
說著只能自己才能聽懂的句子，還在，等待著一群能明白的朋友。
問題3：告別，是否必須悲傷？這個結尾當然是另類且獨樹一幟的。
就像滾導在采訪中直截了當地吐槽不滿漫威給星爵安排的戲碼，他要用自己的方式書寫銀護的結局。
也是在龐大的漫威工業體系之下，一個電影作者對工業霸權的反抗。
這與銀護的精神內核其實是一致的。
就像片中一首首主流之外的搖滾樂。
它一直站在小人物的那一邊，站在邊緣人的那一邊。
這部片中塑造的反派，就是一個看輕“多余人”力量的、自以為是的霸權。
如果說滅霸讓人詬病的點在于自我中心的潔癖，那么這次的反派“至高進化”就是潔癖神經病本病了。
他口口聲聲說為了宇宙的進化，要研發完美生命，創造一個絕對美好的新世界。但實際行動卻是：
“只保留成功的試驗品，其余的一概殺掉?！?/p>
而他最成功的試驗品浣熊反駁：
“哪有什么追求完美，你只是看不慣事物本來的樣子?！?/p>
真正的“神”，是多余人這邊的浣熊。
影像鏡頭也證明了這一點，本片中，浣熊多次陷入回憶，背光高曝形成“神之光環”。
最后的瀕死場景，像不像哈利波特與鄧布利多最后的國王十字車站？
至高進化的眼里只看向“完美人”，而“銀河護衛隊”這個ip卻是關于“多余人”的故事。
這些試驗品是反派眼中想要掃除的廢料，而火箭則要在這一部中成為像他們這樣的“多余人”的神。
如果說反派是“自私的假”，那么火箭就是“無私的真”。
首先他要直面自己的回憶，彌補自己曾失去的友情，承認自己“不過是一只浣熊”。
與自我和解，再一步步拓寬壁壘，大愛生靈，才有資格成為下一任銀護隊長。
如果說為了一名友人讓一整隊人豁出命去正是“銀護”團隊情比金堅的情感內核。
從救親友變為救孩子是“我為人人”的平凡英雄蛻變的再度致敬。
那由救孩子到救動物，無疑是“眾生平等”的一次圣光普照的大膽拓展。
滾導依舊沒有放棄，一步步拓展這個被類型框定的故事中，還有沒有新的課題，還有沒有讓人物更加豐滿的點？
也是因為這種作者的獨立態度，迎來了一次漫威的高口碑回歸。
這幾年，我們都在經歷瘡痍之后的回歸。
復聯之戰之后，有些東西永恒地改變了，死去的卡魔拉并沒有真正回來，現實的卡魔拉將掠奪者認作自己的新家。
往日已逝，再留戀復刻，也不過飛灰一捧，不如做回自己，找尋本源之鄉。
這個道理，奎爾懂，漫威懂，你我也懂。
繞了銀河一圈，奎爾生命垂危前緊抓不放的，也不過是那一個MP3。
就好像游歷了整個宇宙，終點還是出發前的那個小屋一樣。
鄉愁滿溢，回歸原點。
所謂英雄從何而來，都只是從小家出發，從守護親友開始。
就像我們會記住彼得·帕克說“我為人人”的一瞬間。
我們也許還會記得，這群銀河的loser在返回利己的巢穴之前，也曾有過一次伴著搖滾樂的光彩回頭。
其實看完《銀護3》，一直在Sir腦海里出現的電影并非任何漫威作品。
而是《灌籃高手》。
它們有太多相似的地方：
都出自一個在各自領域風格極強的作者。
都是講一群“邊緣人”對抗強者的故事。
都是以一個不那么起眼的小角色視角，收束一個龐大系列。
以及。
這兩部電影，都出現過特別重要的一種意象。
“神”與“人”。
《灌籃高手》里，日本第一高中生澤北在全國大賽決賽前，去寺廟里跪拜，祈求神能給他啟示：
通往成功這條路，我還要做些什么？
神沉默不做聲。
澤北以為，神沒有給他回答。
然而正是在決賽輸給湘北之后，澤北才恍然大悟——這場失敗，便是神明贈與他的“禮物”。
這讓Sir想起《銀河護衛隊》中出現的那幅世紀名畫。
術士亞當拯救星爵時，他們指尖碰在一起，許多粉絲都認出這一幕是在致敬米開朗基羅的名畫《創造亞當》。
但滾導在其中悄悄做了角色的切換。
此時亞當不是“神”。
反而，剛剛拯救了萬物，犧牲了自己的星爵，才是以自己充滿瑕疵的人性，超越了完美無缺的神性。
而這或許正是兩部電影能獲得高口碑的原因。
在慕強與凌弱齊頭并進的時代。
在1%的諸神掌握著99%普通人命運的現實里。
還有人回頭專注地描寫失意，講述失敗。
這不是離別。
是屬于你我的希望，在銀幕上的接力。
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編輯助理：就是涂怡樂