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哈嘍，大家好！我是八零后小編阿松，點擊關注不迷路，阿松陪你聊影視！近幾年國內電影事業迅速的發展，各種類型經典的電影層出不窮；今天來和大家聊一聊，一部賺足了觀眾眼淚的電影；
《媽媽再愛我一次》這部電影是由臺灣獨立制片富祥公司1989年出品的臺灣倫理悲劇片，由陳朱煌執導，楊貴媚、李小飛、謝小魚、文英、陳淑芳，孫亞東等人主演，影片于1989年上映。
改編自臺灣民間故事《瘋女十八年》，電影劇情以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強(孫亞東飾)留學歸國，正要展開精神病院的業務，偶然發現院中一名病人，竟是他失蹤18年的母親秋霞(楊貴媚飾)。
原來當年志強的母親秋霞與父林國榮相戀，但遭林母以秋霞身家不清白為由拆散這對苦命的鴛鴦，后來國榮結婚娶妻。
已經懷孕的秋霞到鄉下投靠姨母，并在生下志強后獨力撫養，母子二人感情極佳。幾年以后，國榮的妻子娟娟經證實不能生育；林母為了延續香火，用盡辦法要志強離開母親回到林家認祖歸宗。秋霞內心萬分不舍，但是為了志強可以有一個更好的未來，終于狠下心來忍痛答應。
但年幼的志強因思念母親而無法過平靜生活，經常偷偷回到鄉下找母親；一次臺風來臨的晚上，志強怕秋霞知道他又跑了出來，而躲著自己，自己一個人冒雨跑到廟里面比喻，結果廟門緊閉，志強就自己一個人在廟門口昏了過去；
秋霞等找了一個晚上都沒有找到，第二天早晨找到時，志強已奄奄一息昏迷不醒。秋霞大為激動，失足跌下樓梯成為瘋子。
18年后，志強終于找到他心愛的母親，并以一曲兒歌"世上只有媽媽好"重新喚醒母親塵封多年的記憶，母子相認大團圓。
影片里面到處都是淚點，到處都在體現著母親對孩子的愛，到處都在體現著孩子對母親的依賴，，以下是我列舉的幾處感人的瞬間；
志強幼年時，有一天晚上發高燒母親秋霞沿著臺階一步一磕頭，額頭的血都順著臉流了下來，到了王爺廟誠心祈求志強快點好起來；
志強為了可以和媽媽在一起，第一次從林家偷跑出去自己一個人跑到了鄉下，找到了媽媽，和媽媽相見的時刻；
秋霞帶著志強回到家里，狠下心來打志強，并告訴志強，媽媽不要他的時刻；
秋霞將志強送回林家后，秋霞轉身離開，小強撕心裂肺哭喊的時刻；
等等.........還有很多
這部電影起初看的時間已經記不太清了，但是這部劇的名字內容一直都在我的腦海里，現在這個年紀再把這部劇翻出來看，仍然會忍不住哭起來；很多經典的電影我們在不同的年齡段看，會有不同的感受，但是這部電影不管其他的感受，那份深深的感動是永遠也不會變的；
好了，今天就先聊到這里，你有什么比較好，比較經典的電影也可以在評論區留言，大家一起聊一聊！
郭丙州
山東高密人，設計師，畫家。畢業于山東紡織工學院國畫專業，師承馮憑、張朋、馬龍青、王篤正等名家。1986年加入中國共產黨，現為中國紡織工程學會會員、中國家用紡織品行業注冊高級設計師、山東紡織工程學會理事、高密市美術家協會副主席。1984年創作《風帆》系列床上用品獲全國家用紡織品設計大賽一等獎， 1986年中國畫作品《春天的呼喚》獲山東省“魯臺文化藝術聯展”二等獎， 2002年設計三層提花巾被產品獲山東省科學技術一等獎。曾供職于孚日集團股份有限公司，擔任首席設計師多年。繪藝融匯中西，風格古樸，崇尚自然和原生態；同時涉獵檀香文化研究，并運用納米技藝提煉檀香入畫，拓展了中國畫的創作空間。
島城帆影
膠河故事
到山東高密看畫，誰的畫，郭丙州的畫。
以習慣心理揣測，郭丙州該是聲名遠揚的畫家。他長期生活在高密。這個文化內涵深厚的城市，誕生了大書法家劉墉，出現了諾貝爾文學獎得主莫言，著名畫家單應桂、張朋、張建中，以及“紅高粱”詩群。
高密不同凡響。
我到高密看畫，是看郭丙州的畫。郭丙州，有著豐富的人生經歷，這位高密孚日集團股份有限公司的高管、中國紡織界著名設計師，他會畫出什么樣的畫，我有猜測，很好奇……
他是想依靠畫畫，充盈退休后的生活嗎？
難道他有美術創作的雄心壯志，想在美術界大器晚成嗎？
或者，想以手中的畫筆，來彰顯自己的與眾不同嗎？
都不是，他熱愛畫畫，他本能地喜愛，他的畫是自己人生的繼續。此前，他以設計師的身份參與企業管理，他的人生行止，就是一本畫卷；他離開工作崗位后，想以畫畫的方式，讓自己的生命再一次亮起來。
到高密，與郭丙州一席暢談，洞悉了他的心懷。
我看畫，也愿意看畫作的背后。畫作是畫家的“孩子” ，畫作背后的畫家，決定了一幅畫的品質和亮色。
郭丙州出生于山東昌邑縣，與高密毗鄰。少年時代，便萌生了繪畫的興趣。遺憾的是，那時的山東農村貧窮落后，郭丙州的繪畫興趣沒有得到家庭強力的支持。父親希望他學木工，做一名木匠，養家糊口。他對木工沒有熱情，沒有接受父親的建議，繼續做著畫家的夢。在鄉下，沒有老師，也沒有學習材料，他便用各種易得的紙張胡涂亂抹，尋找畫畫的感覺。直到做木匠的大哥，給他介紹了一位專業美術老師，才知道怎么樣畫鉛筆畫，素描是怎么一回事，以及色彩、寫生與畫家的文化關系。從此，他走上了學畫的正途。有頭腦的郭丙州，從不墨守陳規，他一方面跟著老師學，一方面在生活中學。有次途遇一塊白色的大畫板，準備畫宣傳畫用的，畫板前沒有人，他猜想，一會兒就有人在上面畫畫了。那是一個中午，他回到家里吃完飯，然后騎自行車急不可待地趕到畫板前，期待看見畫畫的人。他等了很久，也沒有人來，只好悻悻歸去。他向我講述這個故事的時候內心很平靜，我卻有一點激動了。我相信，當時雖然沒有看見畫畫的人，也沒有看見畫畫的場面，但他的心里一定有了形狀，有了色彩，有了一幅畫。這比什么都重要。因為，內心的那份期待與憧憬，就是人生最好的老師，也是一個人最好的藝術稟賦。
古鎮春暖
黃山晨曉
后來，他考入山東紡織工學院，專業是紡織設計。他的老師張朋，是一位高密籍的著名畫家，他緊隨其后，虛心接受老師的教誨。上學時他還一度癡迷郭味蕖的畫，一有時間，就會打開郭味蕖的畫冊，意臨、思索、體會。通過點點滴滴的積淀，郭丙州把握了中國畫的美學規律，掌握了繪畫技巧，對美術有了自己的理解和認知。雖然說，與市場關聯密切的紡織設計，中斷了他的畫家之夢，但是，這項工作與美術息息相關，因為他工作的過程需要美術功力的支撐和藝術靈感的啟發。大學畢業后，他被分配到山東省昌邑毛巾廠，擔任產品設計工作。扎實的美術基礎、頑強的奮斗精神、豐富的想象力，讓他在本職工作中屢建奇功，榮獲了全國家用紡織品設計大賽一等獎，得到業界的好評，也為他人生的發展創造了條件。
因為在工作中的良好表現，郭丙州成為業界的知名人士。1991年，作為特殊人才被一家鄉鎮企業高薪聘調至高密，開始了自己新的人生。他積極參與企業的經營，以多種符合消費者口味的設計作品，來助推企業的市場營銷，直到企業成功上市，自己也成為企業重要的管理者。一直在經營一線打拼的郭丙州，沒有很多的時間來畫畫。但是，他的心一直距離美術很近。他結合自己的工作需要，關心當代美術創作，經常揣摩中國畫名家的作品，在其中尋覓創作的感覺。企業上市了，管理工作步入正軌，高管們也有了自己的個人空間，他回過頭來，臨帖作畫，續圓舊夢。他再一次點燃自己的藝術激情，以莊嚴的姿態拿起毛筆，認真作畫，描繪大自然，刻畫自己心中的新世界。
郭丙州描繪的大自然、刻畫的新世界，我有幸一一拜觀了。我看到他的第一幅畫，記憶的大門敞開了，想象的翅膀振動了，在他以畫筆構筑的藝術世界里，我看到了藝術之美，更看到了其璀璨的生命震撼。他的畫，就是他自己的經歷，他所描繪的大千世界，就是自己的過往。他不是在當代競技美術體制下脫穎而出的畫家，他更像一個隱逸于市的當代文人，將繪畫者自身的氣質與品格充分體現出來了。這是郭丙州美術創作的重要特點。并且，由于設計工作的性質，為適應市場不同文化層次消費群體的審美需求，他不斷豐富自己的藝術修養，多年來在不同的藝術領域錘煉自己，其創作的觸角探索至攝影、油畫、水粉、水彩、中國畫等各藝術門類。融合多種藝術形式于一體，郭丙州形成了自己獨特的中國畫語言特色，在繼承傳統中國畫的基礎上，色彩斑斕沉穩，畫風自然純樸。
從昌邑到高密的距離很近，因此，他對高密一點也不陌生。他在這里建功立業，充滿感情。當他知道高密人莫言榮獲了諾貝爾文學獎，就有了畫一幅畫的想法。畫什么，當然與紅高粱有關，與膠河有關。我到高密的當天，拜觀了這幅題為《膠河故事》的作品。我看了很久，畫面上大片的紅高粱是主要的呈現，左下角的景物深處是莫言舊居，畫幅的下面，是騎驢的九兒，正從膠河上面一座古橋上經過。畫面有動感，栩栩如生的人物，緩緩搖晃的紅高粱，還有膠河的潺潺流水，把郭丙州心中的高密刻畫得淋漓盡致。作品構圖主次分明，造型精準，色彩平衡度準確把握，傳達出畫家的精神追求。
從《膠河故事》中，我看到郭丙州扎實的西畫基礎，也看到他駕馭繪畫敘事語言的能力。也許，是因為設計師職業的緣故，他一直從觀眾的角度著想，他的每一筆，都有清晰的交代。
他向讀者交代繪畫之美，也交代自己的人生經歷。他對高密美好的描繪，也是對自己心靈的揭示。大片大片的紅高粱，是自己蓬勃生命的象征，莫言舊居，則是他對文化的向往。
《青島老站印象》 《濟南老站印象》與《膠河故事》有異曲同工之妙。他從昌邑到青島求學，工作后從濟南走向全國乃至世界各地，改變了自己的命運。他永遠記得濟南那個洋氣的火車站，他無數次從這里進出，在無數次的進出中，慢慢長大。他飽含生命的深情，勾畫出枝繁葉茂的梧桐樹、造型精美的火車站、車站廣場上的行人。我注意到老站廣場上等待客人的人力三輪車，這是那個時代的標配，是郭丙州抹不去的人生記憶。
藝術創作，必須追求人生況味。作為著名作家，莫言在寥寥可數的談論美術的文章中曾說：“專業的藝術欣賞者，面對著一件作品，也許會首先從技術或者技巧的角度來分析，但我或者像我一樣的門外漢，面對著一件藝術作品時，大都會試圖去追尋創作者的想法——他想表現什么？他要告訴我們什么？然后我們便感受，便思索，便得出一個明晰或者模糊的結論，我們自以為這便是創作者的主觀意圖。 ”我們在郭丙州畫作中所看到的那個“明晰或者模糊的結論” ，就是他的經歷，他的精神呈現。
《城堡春意》是一幅國際題材的作品。為了拓展國際市場，他多次去歐洲考察。他以企業家的心態觀察國外的市場變化，也以畫家的心境，去感受那里的一草一木。他筆下的歐洲城堡，是一棟古建筑，是一座藝術宮殿，建筑的結構與細節，會讓他想到自己企業的產品和自己創業的歷程。多重視角、多種感受，集于對城堡的一瞥。因此，他把視覺對象藝術化時，感情充沛、體驗獨特。 《錦繡家園》則是一組明確表達畫家生活印象的作品。這是他對高密創業生活的回味，對超越自身局限的概括。無數個寒暑，無論春夏秋冬，他兢兢業業在工作崗位上研究產品和市場。他知道改革開放的機遇千載難逢，他與同事盡最大的可能抓住這個機會，讓企業成為推動社會生產力的動能。最終他們成功了，一家名不見經傳的鄉鎮企業，在他們多年的努力奮斗下，成為上市公司，成為資本市場上的一名驕子?！板\繡家園”來之不易，因此，他創作了《錦繡家園》系列，向那個時代致敬。在其中一幅作品中，他畫了一棵果實累累的柿子樹，那一顆顆飽滿的紅色果實，何嘗不是自己創業的成果。我在這幅構圖簡練、色調溫馨的作品前停留許久，突然想起古人的兩句詩：“紅豆曉云書柿葉，碧螺春雨讀梅花。 ”不再在市場打拼的郭丙州，該有這樣的心境與藝術擁抱了。
郭丙州的美術創作之路是獨特的。其實，有作為的藝術家就不能人云亦云，需要找到自己的道路。郭丙州有專業素養，有人生體驗，有苦難的記憶，有成功的喜悅，應該說，在他的身上，集聚了太多的藝術潛能，何時勃發，他清楚，或許我們也清楚。
實踐、探索，再實踐、再探索，郭丙州步步為營，走向成功的彼岸。他融匯中西美術語言，大膽創新，把檀香作為輔助手段，探索當代美術創作的新形式、新手法，實現藝術上的突破。郭丙州是一位檀香研究和收藏者，他把檀香元素注入自己的美術實踐，他希望檀香的靜雅、溫馨，檀香的淳厚、馥郁，能提升其畫作的品質。一個人欣賞畫作，同時感受到檀香幽幽的氣息，會有另外的美感悠然升起，于是，一個新的審美境界出現了。令人欣慰的是，郭丙州是從內部拓展藝術創作的手法，沒有影響畫作的構成，也沒有改變畫作獨有的藝術語言，他的動作細微、優雅、波瀾不驚，賦予自己的畫作更多的審美內涵。
郭丙州是一位具有家國情懷的畫家，在中國共產黨成立100周年即將到來之際，他創作了100幅美術作品表達一位老黨員和藝術家的祝福。這些作品，分為6個系列。其一，“江山如畫” ，主要作品有《長江秋畔》 《黃河龍嘯》 《黃山晨曉》 《漫山秋霞染長城》 《運河秋色》《都江堰早春》 《武當仙境》等；其二，“民族風情” ，主要作品有《傣族風情》 《滇南茶馬古道》 《皖南古鎮》 《粵南渡口》 《湘林深處有人家》等；其三，“紅色記憶” ，主要作品有《層林盡染》 《南湖曙光》 《圣地金秋》 《映山紅》 《遵義秋濃》等；其四，“齊魯青未了” ，主要作品有《島城帆影》《濟南老站印象》 《沂蒙小調》 《棧橋春潮》等；其五，“高密故事” ，主要作品有《春和景明之高密小康河》 《膠河故事》《錦繡花園秋韻》等；其六，“異域印象” ，主要作品有《馬來西亞風情》 《晚霞下的雙子塔》 《新天鵝城堡的春天》 《月是故鄉明》 《云端博彩》等。每一個系列都是他對人生的體驗，對行旅的記憶，對歷史和社會的思考。
我相信，郭丙州的不斷進取，會給美術理論家和藝術評論家提供更多的研究資源，以此對當代美術創作產生更為清晰的印象。
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祝愿郭丙州的美術人生更美好。
濟南老站印象
馬來西亞風情
圣地金秋
皖西秋意
雪鄉歡歌
沂蒙小調
月是故鄉明
長江秋畔
（作者系著名作家、藝術評論家）
作者:張瑞田
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